Урок 32. Тема. Простір і образ у сучасному театрі. Порівняння тексту п’єси з її театральними або екранними постановками
Опорні поняття:
просторове рішення;
модель сцени;
символ;
кольорова драматургія;
реквізит-метафора.
На цьому уроці ви попрацюєте з такими результатами навчання:
добирає комунікативно доцільні засоби увиразнення мовлення (зокрема засоби художньої виразності), дотримуючись стильових і соціокультурних норм [12 МОВ 3.1.2-1];
спостерігає за власним і чужим мовленням для мовленнєвого самовдосконалення [12 МОВ 4.1.2-1];
використовує доцільний спосіб фіксування усного повідомлення (зокрема тексту, медіатексту) за тематикою обраного профілю або художнього тексту, дотримуючись достовірності та засад академічної доброчесності, відповідно до самостійно визначеної мети [12 МОВ 1.2.2-1];
розпізнає невідповідність між вербально та невербально вираженим змістом повідомлення (зокрема тексту, медіатексту) за тематикою обраного профілю або художнього тексту для виявлення прихованих (маніпулятивних та інших) намірів мовця, на основі цього приймає рішення щодо подальшої комунікації [12 МОВ 1.1.3-1];
застосовує різні комунікативні стратегії для досягнення комунікативної мети в змінних умовах спілкування [12 МОВ 4.2.2-1].
Гачок
Поради для вчителя
Покажіть зображення сценографічної моделі («Model Box»). Запропонуйте учням й ученицям подумати, що може означати ця сцена: чому архітектура — холодна, геометрична, сувора?
Джерело зображення: Antigone – Teacher’s Resource Pack. Mercury Theatre, Colchester, 2023, c. 11. URL: https://www.mercurytheatre.co.uk (дата звернення: 14.10.2025).
Інструкції:
Обʼєднайте клас у малі групи.
Поставте запитання для обговорення:
Який настрій передає це сценічне рішення?
Де ми за відчуттям: у залі суду, у бункері, у фортеці інше?
Чому труна в центрі — це не просто предмет, а образ?
Підсумуйте: простір вистави може «розповідати» історію ще до того, як пролунає перше слово.
Завдання 1
Аналіз цитати сценографа (Simon Kenny)
Цитата (переклад):
Джерело зображення: Antigone – Teacher’s Resource Pack. Mercury Theatre, Colchester, 2023, c. 11. URL: https://www.mercurytheatre.co.uk (дата звернення: 14.10.2025).
«Для мене досвід глибокого горя нагадує перебування на дні колодязя або бункера — у безповітряному просторі, де світло пробивається лише зверху. Це місце відступу. Цей абстрактний стан став важливим у формуванні сценографічного задуму.»
Завдання
Обговоріть у парах:
Які слова допомагають «побачити» емоцію у просторі?
Як би ви передали «світло згори» — через колір, звук, рух?
Зробіть короткий опис (3–4 речення):
«Наш простір горя виглядав би як…»
(порівняйте з власними асоціаціями про війну, втрату, спротив).
Теорія
1. Як «говорить» сцена: вертикалі / горизонталі, відкрите / замкнене.
«Подивіться на будь-яку сцену — навіть порожню. Вона вже щось говорить.
Вертикальні лінії — це влада, тиск, наказ. Вони, як Креон, — жорсткі, холодні, все тримають під контролем.
А горизонталі — це рух, свобода, дихання. Це Антігона — людина, яка йде поперек системи, але лишається живою.
Відкрита сцена — це простір вибору, а замкнена — як клітка, де навіть слова звучать гучніше.
Подумайте: хто у виставі сильніший — персонажі чи простір, який їх оточує?»
2. Колір і функція.
«Колір у театрі — це теж актор.
Простір Креона завжди холодний: сірий, синій, сталевий — там логіка, наказ, контроль.
Простір Антігони — теплий: охра, червоний, бежевий — у ньому є співчуття та людяність.
Колір створює конфлікт не гірше за діалог. Спробуйте відчути: який колір зараз “говорить” гучніше — холодний чи теплий?»
3. Недослівний реалізм: “один предмет = один світ”.
«Сучасний театр не копіює життя, а створює його образ.
Один предмет може розповісти цілу історію:
порожній стілець — це втрата,
камінь — тягар або пам’ять,
пісок — те, що вислизає з рук.
Це називається реквізит-метафора.
У хорошій сцені предмети мовчать, але саме вони залишаються в пам’яті глядача».
Завдання 2
Moodboard “Простір говорить”
Інструкції:
У групах доберіть:
3 кольори,
2 фактури (наприклад, бетон, тканина, пісок),
1 символ (наприклад, свічка, маска, тінь).
Поясніть, як ці елементи допоможуть передати ідею вистави «Антігона сьогодні».
Оформіть moodboard (на аркуші або онлайн) і дайте йому коротку назву — “Місто мовчить”, “Світло згори”, “Прах і закон” тощо.
Завдання 3
Model Box — мінісцена
Інструкції:
На аркуші або в коробці створіть макет сцени (спрощено):
виокремте 3 зони дії — палац, площа, місце самотності;
визначте, де і як пересуватимуться герої;
використайте підручні матеріали (олівці, пластилін, тканину, картон).
Підпишіть ключові символи й поясніть: «Чому глядач одразу “зчитає” нашу ідею?»
Групи презентують макети у форматі короткого «пітчу» (60 секунд).
Коментар для вчителя
Заохочуйте «економію виразних засобів»: кожен предмет має виконувати і практичну, і символічну функцію.
Рефлексія
Закінчи фразу:
«Один предмет нашої сцени — це …, бо він …»
(Наприклад: «Порожній стілець — це пам’ять про тих, кого не можна поховати».)
Обговоріть, як простір може говорити голосніше, ніж слова.
Домашнє завдання
Добери 2 фотографії або текстури, які підсилюють символ, використаний у твоїй сцені.
Напиши 2–3 речення пояснення:
Що вони означають?
Як ці образи можуть “працювати” у виставі (світло, колір, звук, рух)?
Урок 32. Тема. Простір і образ у сучасному театрі. Порівняння тексту п’єси з її театральними або екранними постановками
Опорні поняття:
просторове рішення;
модель сцени;
символ;
кольорова драматургія;
реквізит-метафора.
На цьому уроці ти
навчишся робити своє мовлення яскравішим і виразнішим, добираючи доречні слова та художні прийоми;
прокачаєш уміння помічати, як говориш ти й інші, щоб удосконалювати власне мовлення;
потренуєшся правильно записувати усну інформацію чи медіатекст так, щоб це було чесно, точно й без спотворень;
навчишся помічати, коли слова людини не збігаються з її жестами чи тоном, і розуміти можливі приховані наміри;
спробуєш різні способи спілкування, щоб краще досягати своєї мети в будь-якій ситуації.
Гачок
Переглянь зображення сценографічної моделі («Model Box»). Поміркуй, що може означати ця сцена: чому архітектура — холодна, геометрична, сувора?
Джерело зображення: Antigone – Teacher’s Resource Pack. Mercury Theatre, Colchester, 2023, c. 11. URL: https://www.mercurytheatre.co.uk (дата звернення: 14.10.2025).
Запитання для обговорення:
Який настрій передає це сценічне рішення?
Де ми за відчуттям: у залі суду, у бункері, у фортеці інше?
Чому труна в центрі — це не просто предмет, а образ?
Висновок: простір вистави може «розповідати» історію ще до того, як пролунає перше слово.
Завдання 1
Аналіз цитати сценографа (Simon Kenny)
Цитата (переклад):
Джерело зображення: Antigone – Teacher’s Resource Pack. Mercury Theatre, Colchester, 2023, c. 11. URL: https://www.mercurytheatre.co.uk (дата звернення: 14.10.2025).
«Для мене досвід глибокого горя нагадує перебування на дні колодязя або бункера — у безповітряному просторі, де світло пробивається лише зверху. Це місце відступу. Цей абстрактний стан став важливим у формуванні сценографічного задуму.»
Завдання
Обговоріть у парах:
Які слова допомагають «побачити» емоцію в просторі?
Як би ви передали «світло згори» — через колір, звук, рух?
Зробіть короткий опис (3–4 речення):
«Наш простір горя виглядав би як…» (порівняйте з власними асоціаціями про війну, втрату, спротив).
Теорія
1. Як «говорить» сцена: вертикалі / горизонталі, відкрите / замкнене.
«Подивіться на будь-яку сцену — навіть порожню. Вона вже щось говорить.
Вертикальні лінії — це влада, тиск, наказ. Вони, як Креон, — жорсткі, холодні, усе тримають під контролем.
А горизонталі — це рух, свобода, дихання. Це Антігона — людина, яка йде поперек системи, але лишається живою.
Відкрита сцена — це простір вибору, а замкнена — як клітка, де навіть слова звучать гучніше.
Подумайте: хто у виставі сильніший — персонажі чи простір, який їх оточує?»
2. Колір і функція.
«Колір у театрі — це теж актор.
Простір Креона завжди холодний: сірий, синій, сталевий — там логіка, наказ, контроль.
Простір Антігони — теплий: охра, червоний, бежевий — у ньому є співчуття та людяність.
Колір створює конфлікт не гірше за діалог. Спробуйте відчути: який колір зараз “говорить” гучніше — холодний чи теплий?»
3. Недослівний реалізм: “один предмет = один світ”.
«Сучасний театр не копіює життя, а створює його образ.
Один предмет може розповісти цілу історію:
порожній стілець — це втрата,
камінь — тягар або пам’ять,
пісок — те, що вислизає з рук.
Це називається реквізит-метафора.
У хорошій сцені предмети мовчать, але саме вони залишаються в пам’яті глядача».
Завдання 2
Moodboard “Простір говорить”
Інструкції:
У групах доберіть:
3 кольори,
2 фактури (наприклад, бетон, тканина, пісок),
1 символ (наприклад, свічка, маска, тінь).
Поясніть, як ці елементи допоможуть передати ідею вистави «Антігона сьогодні».
Оформіть moodboard (на аркуші або онлайн) і дайте йому коротку назву — “Місто мовчить”, “Світло згори”, “Прах і закон” тощо.
Завдання 3
Model Box — мінісцена
Інструкції:
На аркуші або в коробці створіть макет сцени (спрощено):
виокремте 3 зони дії — палац, площа, місце самотності;
визначте, де і як пересуватимуться герої;
використайте підручні матеріали (олівці, пластилін, тканину, картон).
Підпишіть ключові символи та поясніть: «Чому глядач одразу “зчитає” нашу ідею?»
Групи презентують макети у форматі короткого «пітчу» (60 секунд).
Прагніть «економії виразних засобів»: кожен предмет має виконувати і практичну, і символічну функцію.
Рефлексія
Закінчи фразу:
«Один предмет нашої сцени — це …, бо він …»
(Наприклад: «Порожній стілець — це пам’ять про тих, кого не можна поховати».)
Обговоріть, як простір може говорити голосніше, ніж слова.
Домашнє завдання
Добери 2 фотографії або текстури, які підсилюють символ, використаний у твоїй сцені.
Напиши 2–3 речення пояснення:
Що вони означають?
Як ці образи можуть “працювати” у виставі (світло, колір, звук, рух)?
Ділись та обговорюй важливе