Тема 4. Розділ 3. Ренесанс і бароко: нова парадигма мистецтва.

матеріал 4

Урок 19. Північний Ренесанс: реалізм, готика і Реформація

Матеріал

Для вчителя

Для учня

Завантажити матеріал (PDF)

Тема 3.1. Ренесанс: повернення до людини

Урок 19. Північний Ренесанс: реалізм, готика і Реформація

Які результати уроку?

добирає мистецькі тексти з використанням ключових слів / дескрипторів (автор, назва, дата, посилання) [12 МИО 1.1.1-1]
самостійно декодує/аналізує, характеризує, узагальнює, систематизує, мистецькі тексти/явища мистецтва, апелює до власних знань і досвіду [12 МИО 1.2.1-1 П]
визначає, пояснює національну специфіку явищ мистецтва культурних регіонів світу та діалогу культур [12 МИО 1.2.1-2 П]
використовує джерела мистецької інформації з урахуванням принципів доброчесності [12 МИО 1.1.1-2]
виявляє зв’язки між минулим і сучасністю (історичне значення факту), взаємовпливи історичних явищ і процесів, висловлює думку щодо ролі історичних осіб [12 ГІО 1.2.1-1]
характеризує вплив історичних процесів на людину і спільноти [12 ГІО 1.2.1-3]
співпрацює з іншими у процесі мистецької діяльності на засадах командного співробітництва [12 МИО 2.2.1-1]

Учні й учениці навчаться:

Порівнювати Північний Ренесанс з італійським
Аналізувати вплив готичної традиції на мистецтво Північної Європи
Визначати роль нідерландських майстрів у розвитку олійного живопису та реалізму
Досліджувати зв’язок між Реформацією та змінами в німецькому мистецтві
Порівнювати художні підходи різних шкіл Північного Ренесансу

Основні тези для вчительства

Контекст: від єдності до різном

Що відбувається

У XV-XVI століттях Північна Європа переживала серйозні зміни, які створили ґрунт для Північного Ренесансу. Міста Фландрії, Нідерландів і Північної Німеччини стрімко багатіли завдяки торгівлі, текстильному виробництву й діяльності Ганзейського союзу — потужного торгівельного об’єднання, що контролювало шляхи Балтійського та Північного морів. Політично регіон був мозаїкою герцогств і міст-республік, де посилювався вплив Бургундського дому, а згодом Габсбургів. Водночас існувала напруга між централізаторськими прагненнями монархів і самостійністю міських громад. Зростання добробуту міщан створило новий клас замовників мистецтва — заможних купців, банкірів та ремісничих гільдій.

На початку XVI століття посилився релігійний конфлікт, який вибухнув Реформацією: критика церковних зловживань, піднесення ролі особистої віри та поширення друкарства сприяли швидкому поширенню нових ідей. Розвиток торгівлі, поява банків та повільний перехід до ранньокапіталістичних відносин змінили структуру суспільства. Нідерланди стають найбагатшим регіоном континенту завдяки колоніальній торгівлі та виробництву сукна. Фландрські міста — Брюгге, Гент, Антверпен — перетворюються на фінансові та культурні центри. Це сформувало умови, за яких Північний Ренесанс набув власних рис — більше зосереджених на побуті, моралі, міському житті й повсякденному людському досвіді. Купецькі гільдії замовляють твори для церков і ратуш, породжуючи моду на міщанське меценатство, альтернативне аристократичному.

У Німеччині XV століття — час економічного піднесення імперських міст: Нюрнберг, Аугсбург, Страсбург стають центрами ремесла, торгівлі, книгодрукування. У живописі з’являються нові жанри: бюргерський портрет, побутові сцени, пейзаж, натюрморт.

Чому це впливає на мистецтво

У XV–XVI століттях країни Північної Європи — насамперед Нідерланди (Фландрія та Голландія) та Німеччина, менше — Франція та Англія, переживають власний Ренесанс, що радикально відрізняється від італійського.

На відміну від Італії, де митці наслідували античність, північне мистецтво поєднувало гуманізм із глибокою релігійністю, моральними пошуками й увагою до повсякденного життя. Замість прямого повернення до античності у Північній Європі відбувається поглиблення власних традицій. Художники спираються на готичні принципи композиції, декоративності та символізму, але одночасно розвивають реалістичну увагу до деталей, фактури, світла та тіні. Інтерес до матеріального світу проявляється у зображенні інтер’єрів, одягу, натюрмортів, будівель і природи з неймовірною точністю.

Північний Ренесанс поєднує структурну декоративність готики з натуралістичною точністю та складністю ренесансних прийомів. Міська культура формує запит на нові типи творів: не монументальні фрески для палаців, а камерні вівтарі для церков, портрети купців для домівок, моралізаторські сцени для ратуш.

Особливе значення має християнський гуманізм. Він поєднує вченість із релігійністю і наголошує на моральних та етичних аспектах життя. Головним теоретиком і символом цього руху був Еразм Роттердамський. Він вважав, що освіта і вивчення античних текстів мали служити не лише знанню, а й духовному вдосконаленню людини. Ця концепція формувала смак замовників і художників: з’являлися твори з моральним змістом, алегорії чеснот і пороків, увага до внутрішнього світу людини й соціальних відносин.

У Північному Ренесансі формується фламандський реалізм — надзвичайно точне і детальне зображення матеріального світу: кожен волосок, складка тканини, відблиск світла на металі передані з майстерністю, недосяжною для попередніх епох. Ян ван Ейк у «Гентському вівтарі» (1432) поєднує готичну декоративність із новою ренесансною точністю, створюючи шедевр світового значення. Ієронім Босх працює у власному сюрреалістичному стилі, зображуючи пекельні видіння і моральні уроки середньовічного космосу. Він створив унікальний світ фантастичних і морально-алегоричних образів («Сад земних насолод»). Творчість Босха поєднала середньовічну символіку з новим ренесансним поглядом на людину й світ як арену добра і зла. Пітер Брейгель Старший звертається до життя селян, створюючи філософські притчі у народних образах.

Протестантська Німеччина стала осередком нової художньої мови. Іконоборство зменшило роль релігійних образів у церкві, тому мистецтво звернулося до людини як до головного носія віри й думки.

Альбрехт Дюрер — найяскравіша постать німецького Ренесансу, художник-гуманіст, який утвердив ідею митця як особистості. Його численні автопортрети стали маніфестом нового типу художника. Дюрер був блискучим спостерігачем природи й людей — залишив десятки малюнків тварин, рослин і портретів пересічних людей, поєднуючи мистецтво з наукою і спробою пізнати світ через око художника. Дюрер поєднує італійську теорію пропорцій із північним реалізмом, створюючи гравюри та малюнки, що стали зразком технічної досконалості, анатомічної точності й глибокого психологізму.

Лукас Кранах Старший, близький до Лютера, став своєрідним “офіційним художником” Реформації: він ілюстрував перекладену Лютером Біблію, створював портрети реформаторів і морально-алегоричні композиції («Закон і Благодать»), що пояснювали основи нової віри. Водночас Кранах майстерно лавірував між протестантськими й католицькими замовниками: для перших писав прості, дидактичні сцени, а для других — портрети вельмож, красунь і міфологічні сюжети. Саме завдяки цим витонченим світським образам сформувався його впізнаваний тип — «кранахівська дівчина» з подовженим обличчям, холодною красою й стриманою чуттєвістю.

Ганс Гольбейн Молодший довершує північний портрет до психологічної глибини, передаючи характер і внутрішній світ людини.

Теорія через практику

Перевинайдення олійного живопису: технологічна революція

Традиційно винахід олійної техніки приписували Яну ван Ейку, хоча насправді він її лише вдосконалив. До того часу фарби на олії використовували здебільшого для розпису дерев’яних статуй, знамен та килимів — картини ж на дерев’яних дошках малювали переважно темперою. Сира олія висихала дуже повільно, фарби нерідко блякли й тріскалися, а завершене полотно доводилося сушити на сонці кілька днів.

Ян ван Ейк суттєво удосконалив техніку: він застосував очищену і проварену лляну олію з лаком і ретельно розтертий пігмент. Нові фарби легко висихали навіть у тіні, дозволяли змішувати кольори на палітрі, накладати шари один на одний і вносити зміни під час роботи. Це дало художникам принципово нові можливості:

Повільне висихання дозволяє працювати днями над однією ділянкою, виправляти, змішувати кольори на полотні
Прозорість дозволяє створювати лесування — тонкі шари напівпрозорої фарби, що дають ефект сяйва
Глибина кольору — олійні фарби багатші за тоном, дозволяють передавати тонкі градації світла
Деталізація — можна малювати найдрібніші елементи з точністю мініатюри

З часів ван Ейка олійна техніка стала традиційною для Нідерландів, а з XV століття поширилася у Німеччині, Франції та Італії. Особливо її оцінили венеціанські майстри, які використовували прозорі глазурі для створення ефекту світла та глибини кольору в картинах.

Мистецтво періоду: тенденції та еволюція

Джерела та впливи:

Північний Ренесанс спирається на:

готичну традицію: експресивність, увагу до деталей, символізм, вертикальність композиції, загострену емоційність;
міську культуру: бюргерство як замовники, раціоналізм купецького світогляду, цінність точності й порядку;
візантійські впливи через торгівлю: золотий фон, іконографічні схеми, площинність;
Італійські новації: перспектива (але використана інакше), пропорції (але з критикою), антична міфологія (але переосмислена через християнську мораль);
книгодрукування: поширення ідей, репродукування зображень через гравюру, масова грамотність.

Що нового створюють:

Нідерланди: перевинайдення олійного живопису

Перевідкриття олійної техніки дало митцям нові художні можливості: реалістичну деталізацію, плавні переходи світла й тіні, багатство кольору, а також свободу експериментів під час створення твору. Ця технологічна революція змінила весь європейський живопис. Олійний живопис залишався основним до XIX століття.

Німеччина: Кранах, Дюрер і Реформація

Кранах і Дюрер не лише відображали нову духовну епоху, а й розвивали самобутні художні прийоми та жанрові рішення.

Дюрер вивів гравюру та малюнок на рівень високого мистецтва, досліджуючи перспективу, анатомію і пропорції людини, що дозволяло йому створювати складні композиції з багатошаровими образами та тонкими символічними деталями.

Кранах, своєю чергою, удосконалював техніку живопису на дошці, вводив нові способи передачі текстури й тканин, а також формував алегоричні та моральні сюжети, що поєднували глибокий сенс і декоративну виразність. Разом вони заклали основу для поєднання реалістичної деталізації, символічної насиченості та художньої свободи, що стало характерним для німецького Ренесансу та вплинуло на наступні покоління митців у Європі.

Франція й Англія: на периферії

У Франції та Англії Ренесансні впливи з’являються пізніше, ніж у Нідерландах і Німеччині, і поєднуються з міцними готичними традиціями. Французькі художники (Жан Фуке, родина Клуе) вдосконалюють портрет і декоративну композицію, поєднуючи реалістичні деталі з витонченим художнім стилем та увагою до костюмів і інтер’єрів.

В Англії Ренесанс проявляється в портретах королівського та знатного середовища: Ганс Гольбейн Молодший, Ніколас Гілліард та Ісаак Олівер створюють точні й детальні зображення, що передають соціальний статус, характер портретованого і модні тенденції.

У цих країнах мистецтво більше орієнтується на світські жанри та портрети, ніж на релігійні сюжети, і поступово формує індивідуалістичний стиль Північного Ренесансу.

Куди веде

Північний Ренесанс закладає два головні напрями подальшого розвитку європейського мистецтва:

1. Реалістичний живопис XVII ст. — голландське золоте століття (Рембрандт, Вермеєр) продовжує фламандську традицію побутового жанру і точності деталей

2. Бароковий експресіонізм — Рубенс поєднає італійське бароко з фламандською колористикою та енергією

Додаткова інформація з історії мистецтва

Реалізм vs ідеалізація: два шляхи Ренесансу

Параметр/аспект	Італійський Ренесанс	Північний Ренесанс	Висновки
Філософія та світогляд	Орієнтація на античність, канонічні пропорції, ідеал людської форми; людина як міра всіх речей (гуманізм, відродження класичного ідеалу).	Релігійна і моральна чутливість, інтерес до світу «тут і тепер», визнання святості в повсякденних речах; акцент на деталях як шляху до істини (деталь — доказ Божої мудрості).	Італійці прагнуть ідеалу через реконструкцію античності; північани — істини через точне спостереження за матеріальним світом.
Техніка та матеріали	Традиційно працювали у фресці й темпері; пізніше перейшли на олію, але з акцентом на рисунок і конструкцію («disegno» — проєкт/малюнок).	Раннє і широке застосування олійних фарб у шарах і прозорих лесуваннях, що дає надзвичайну деталізацію й насиченість кольору.	Північні техніки олії дозволили тонку пропрацьованість деталей і текстур; італійці трималися за сильний ескіз і пластичну модель.
Проблема форми: малюнок vs колір	Малюнок (disegno): композиція, анатомія, лінія — основа виразу (особливо флорентійські школи).	Колір (colorito): колір і світло як головні засоби моделювання форми й настрою (північні, пізніше венеціанці).	В Італії — проєкт і форма; на Півночі — матеріальність та світлотінь.
Портрет і типологія образів	Ідеалізовані портрети (вплив античності), монументальні пози, «ідеал людини» (Рафаель, Леонардо).	Правдиві, індивідуалізовані портрети — видимі вади, ознаки віку, докладні атрибути особи (Гольбейн, ван Ейк).	Італійський «ідеал» vs північний «реалістичний психологічний портрет».
Тематика та іконографія	Міфологія, класична алегорія, великі композиції на біблійні чи античні сюжети; акцент на ідеалі, людській красі, архітектурній перспективі.	Побутові сцени, релігійна іконографія з атрибутами; символіка в дрібних деталях (наприклад, «символи чеснот/гріхів» у предметах).	Італійська міфологія (Боттічеллі — Народження Венери) vs північні побутово-алегоричні сцени (Брейгель — Мисливці на снігу).
Пейзаж і натуралізм	Пейзаж як ідеалізований фон або архітектурна сцена; простір будують для композиції (Джорджоне — Буря).	Пейзаж як самостійний мотив; детальна передача сезонів і клімату, природа як предмет спостереження (Брейгель — зимові пейзажі).	Італійці будують ідеальний простір, північани — вивчають реальну природу.
Ставлення до готичної спадщини	Готику сприймали як «варварський стиль», від якого слід відмовитися; прагнення до чистоти античної форми.	Готика залишалася живою; поєднувалася з новими реалістичними прийомами, створюючи містичну атмосферу.	Північний Ренесанс продовжив готичну традицію, тоді як Італія свідомо її відкинула.

Гентський вівтар: Історія створення та доля:

Гентський вівтар — грандіозний багатостулковий поліптих братів Губерта і Яна ван Ейків, створений для собору святого Бавона в Генті. Цей шедевр став вершиною північного Ренесансу: поєднав релігійний зміст із безпрецедентною увагою до реалістичних деталей, світла й фактури. У центрі композиції — містичне поклоніння Агнцю Божому, символу спасіння людства.

Доля вівтаря драматична: його неодноразово розбирали, викрадали й реставрували. Під час Наполеонівських війн частину панелей вивезли до Парижа, у XX ст. він постраждав під час обох світових воєн і став одним із найрозшукуваніших творів мистецтва. Сьогодні вівтар знову перебуває в Генті як символ духовного й мистецького тріумфу доби Відродження.

З 2012 вівтар реставрують — під пізнішими шарами часом знаходять оригінальні деталі. Наприклад, Агнець, зображений у вигляді ягняти, спочатку мав “людські” очі, які в XIX ст. замалювали, роблячи “овечими”.

Босх: загадка без розгадки

Єронім Босх (бл. 1450–1516) — нідерландський живописець, чия творчість стоїть на межі середньовіччя й Ренесансу. Його картини, зокрема «Сад земних насолод», «Віз сіна», «Корабель дурнів», сповнені фантастичних істот, гротескних сцен і моральних алегорій. У них відбивається релігійна тривога епохи, що стояла перед лицем Реформації: світ Босха — це світ спокуси, гріха й покарання.

Художник створює складну систему символів, де кожна деталь — знак духовного вибору людини. Він поєднав середньовічну традицію мораліте з новим ренесансним інтересом до психології та внутрішнього світу. Значення Босха полягає в тому, що він першим показав підсвідоме і хаотичне у людині, передбачивши експресію та фантастику мистецтва наступних століть — від маньєризму до сюрреалізму.

Дюрер і “руки брата”

Малюнок «Молитовні руки» — один із найвідоміших символів духовності в європейському мистецтві. В інтернеті поширена сентиментальна історія про те, що ці руки належали братові Дюрера, який нібито пожертвував своєю мрією стати художником і важко працював у шахтах, аби оплатити навчання Альбрехта. Однак ця легенда не має історичного підтвердження.
Насправді «Молитовні руки» — це етюд до вівтаря Геллера, створеного для церкви домініканського монастиря у Франкфурті. Дюрер зображував руки апостола, і малюнок був лише підготовчим фрагментом великої композиції. Попри свою технічну простоту, цей малюнок уособлює ренесансне поєднання спостережливості та духовної глибини — молитву, зведену до чистого жесту людської вдячності. Саме тому він і став іконою всесвітньої культури, а історія про «брата з шахти» — лише романтичний міф XX століття.
Брейгель і народна культура
Пітер Брейгель Старший (бл. 1525–1569), якого називали “Селянським Брейгелем”, став голосом народу у мистецтві Північного Відродження. На відміну від італійських митців, що зображували героїв і богів, Брейгель звернувся до повсякденного життя простих людей.
У картинах «Селянське весілля», «Повернення мисливців», «Тріумф смерті», «Прислів’я» він створив енциклопедію людських звичаїв, праці, свят і моралі XVI століття. Його твори сповнені народного гумору, але й глибокої філософії — у веселих сценах відчувається крихкість людського буття. Брейгель бачив у народній культурі не лише побут, а джерело мудрості та моральної правди, протиставленої марнославству і зіпсутості вищих станів. Завдяки йому селянський світ уперше в історії живопису став гідною темою великого мистецтва.

Швидка довідка

Персоналії

Ян ван Ейк
Рогір ван дер Вейден
Альбрехт Дюрер
Лукас Кранах Старший
Пітер Брейгель Старший (Селянський)
Єронім Босх
Ганс Гольбейн Молодший

Ключові роботи

Ян ван Ейк “Портрет подружжя Арнольфіні https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/jan-van-eyck-the-arnolfini-portraitЄронім Босх “Сад земних насолод”
https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-garden-of-earthly-delights-triptych/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609
Пітер Брейгель Старший (Селянський) “Мисливці на снігу”
https://www.khm.at/en/visit/collections/picture-gallery/
Альбрехт Дюрер “Меланхолія І”
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/336228

Додаткові джерела

Гентський вівтар: http://closertovaneyck.kikirpa.be/
Гентський вівтар https://artsandculture.google.com/story/MgVxdMZDbjc8LQ
Роботи Дюрера у музеї Метрополітан https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Dürer
Рогір ван дер Вейден в Старій Пінакотеці, Мюнхен: https://www.sammlung.pinakothek.de/en/artist/jpxegVVGJ7
Північний Ренесанс на Arts & Culture https://artsandculture.google.com/entity/northern-renaissance/m03mgmk
Голландські й фламандські митці Північного Ренесансу https://artsandculture.google.com/entity/dutch-and-flemish-renaissance-painting/m0gmxl_
Добірка олійного живопису різних періодів https://artsandculture.google.com/entity/oil-paint/m031cgw
Інтерактивна версія “Саду земних насолод” Босха https://archief.ntr.nl/tuinderlusten/en.html

Дизайн уроку

Провокація

Завдання 1 (фронтальне обговорення). Чий це Ренесанс?

Спробуйте “на око” визначити, які з цих творів належать до італійського Ренесансу, а які — до Північного. На які деталі ви звертаєте увагу?

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=165344281

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22605738

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26582478

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=529905

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11421221

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8014168

Підказка для вчителя:

детальність, побутові сцени, символи, олійна техніка.

Завдання 2 (групове). Карта Північного Ренесансу.

Позначте на карті міста-осередки розквіту Північного Ренесансу — Брюгге, Антверпен, Нюрнберг, Базель. Знайдіть для кожного міста одного митця, який там працював, і випишіть одну ключову рису його стилю. Заповніть таблицю.

Місто	Митець	Основна риса стилю
Брюгге
Антверпен
Нюрнберг
Базель

Завдання 3 (парне). Символіка в портреті.

Роздивіться уважно портрет подружжя Арнольфіні. Знайдіть якомога більше прихованих символів на картині. Спробуйте здогадатися, що вони означають і яку розповідають історію тому, хто “знає, куди дивитися”.

By Jan van Eyck – Gennadii Saus i Segura, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=117979447

Підказка для вчителя: наприклад, пес, люстра, апельсини, дзеркало, ліжко, дерево, взуття. Про символіку можна почитати, наприклад, тут https://tinyurl.com/wn9bb368 .

Завдання 4 (групове/парне). Увага до деталей.

Роздивіться деталі фрагмента Гентського вівтаря. Знайдіть принаймні 5 деталей, які художник виписав максимально точно. Чому таким дрібницям приділяли стільки уваги?

Фрагмент Гентського вівтаря.

By Jan van Eyck – Web Gallery of Art: Image Info about artwork, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15883715

Матеріал для вчителя:

Релігійний сенс “правди деталі”. Північні художники вірили, що дрібні предмети — це частина Божого створіння. Чим точніше ти їх зображуєш, тим ближче ти до істини й порядку, закладеного Богом.

Моральність у повсякденності. Деталі дозволяють “читати” характер людини за її одягом, побутовими речами, виразом обличчя. Північ приділяє увагу внутрішній правді, а не ідеалізованій красі.

Новий клас замовників — міщани, купці. Їм було важливо показати багатство, реальні речі й соціальний статус: хутра, тканини, прикраси, книги, інтер’єри. Деталь стає “документом” про життя людини.

Технічна революція — олійні фарби. Олія дала можливість працювати шарами, робити блиск металу, прозорість скла, фактуру шкіри. Північ першою розкрила потенціал цієї техніки.

Реалізм як шлях до духовного досвіду. Глядач має відчувати, що предмети “реальні” — тоді релігійні сюжети здаються ближчими, більш особистими. Це інша естетика, ніж античний ідеалізм Італії.

Завдання 5 (парне). Прислів’я Брейгеля.

“Нідерландські прислів’я”. Пітер Брейгель

Спробуйте розшифрувати — які прислів’я зобразив художник? (Їх там принаймні сотня!) Запишіть 3-5, пригадайте українські відповідники.
Підказка для вчителя: див. Додаток 1.

Завдання 6 (групове). Гентський вівтар: структура та зміст.

https://closertovaneyck.kikirpa.be/ghentaltarpiece/#home/sub=open&vis&bt

Розгляньте Гентський вівтар у закритому та відкритому стані. Виконайте такі завдання:

Полічіть кількість панелей (окремих частин). Що на них зображено?
Визначте центральну сцену у відкритому стані
Знайдіть зображення Адама і Єви — де вони розміщені?
Обговоріть у групі: чому вівтар має дві «версії» (закриту і відкриту)?

Завдання 7 (індивідуальне). Босх: каталогізація фантастичних створінь.

Розгляньте праве крило (Пекло) триптиху “Сад земних насолод”. Виберіть 3 найнезвичайніші істоти/об’єкти, для кожної створіть картку:

Швидкий начерк або опис словами
Назва, яку ви їй даєте
Припущення: що може символізувати?

(інтерактивна версія високої якості https://archief.ntr.nl/tuinderlusten/en.html
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148822

Завдання 8. Як Реформація змінила мистецтво?

Дайте відповіді на запитання і створіть схему, що відображає зміни. Додайте по 2 приклади творів для кожного періоду.

До 1517 року:

Основні замовники?
Головні жанри?
Де виставлялися твори?

Після 1517 року:

Що змінилося для протестантів?
Які нові жанри з’явилися?
Що знищили іконоборці?

Завантажити матеріал (PDF)

Тема 3.1. Ренесанс: повернення до людини

Урок 19. Північний Ренесанс: реалізм, готика і Реформація

Робочий аркуш учня

Завдання 1. Заповни таблицю.

Північний vs Італійський Ренесанс

Критерій	Італійський	Північний
Ставлення до античності
Реалізм/ ідеалізація
Основна техніка
Вплив готики
Головні жанри
Релігійний контекст
Колорит

Завдання 2 (парне). Символіка в портреті.

By Jan van Eyck – Gennadii Saus i Segura, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=117979447

Завдання 3. Аналіз гравюри “Меланхолія I”

Меланхолія І. Альбрехт Дюрер. Гравюра 1514 р.
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21997263

Скільки предметів зображено на гравюрі? ______________________________________

Що, на твою думку, символізує меланхолія для Дюрера? Поясни, спираючись на символізм предметів.

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Завдання 4. Прислів’я Брейгеля

“Нідерландські прислів’я”. Пітер Брейгель Старший

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13352840

Спробуй розшифрувати — які прислів’я зобразив художник? (Їх там принаймні сотня!) Запиши 3-5, пригадай українські відповідники.

Завдання 5. Босх: каталогізація фантастичних створінь.

Розглянь праве крило (Пекло) триптиху “Сад земних насолод”. Вибери 3 найнезвичайніші істоти/об’єкти, для кожної створи картку:

Швидкий начерк або опис словами
Назва, яку ти їй даєш
Припущення: що може символізувати?

(інтерактивна версія високої якості https://archief.ntr.nl/tuinderlusten/en.html ) https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148822

Завдання 6. Пейзаж як історія.

Обери будь-який пейзаж Брейгеля. У 3 реченнях опиши, що ти бачиш — пора року, що роблять люди, який настрій передає картина.

Завдання 7. Профіль митця.

Вибери одного з представників Північного Ренесансу, досліди його біографію і творчість.

Топ-5 фактів, які мене зацікавили/здивували:

Робота, яка подобається мені найбільше:

Прогрес

Я можу:	Ні	Частково	Так
Порівняти Північний Ренесанс з італійським
Проаналізувати вплив готичної традиції на мистецтво Північної Європи
Пояснити роль нідерландських майстрів у розвитку олійного живопису та реалізму
Навести приклади зв’язку між Реформацією та змінами в німецькому мистецтві
Порівняти художні підходи різних шкіл Північного Ренесансу

Додаток 1. Прислів’я на картині Пітера Брейгеля “Нідерландські прислів’я”

Більший перелік тут https://tinyurl.com/yeyva43w

Прислів’я	Значення	Зображення
Вміє прив’язати і диявола до подушки	Упертість, що долає будь-яку перепону
Кусати колону	Бути релігійним ханжею
Нести вогонь в одній руці, а воду в іншій	Бути лукавим
Битися головою об стіну	Докладати марних зусиль
Одна нога взута, інша боса	Дисбаланс, перегини
Свиня відкриває затичку	Недбалість обертається лихом
Вішати дзвіночок на кота	Здійснити небезпечний та нерозумний вчинок
Озброїтися до зубів	Добре підготуватися
Кусати залізо	Брехати, нахвалятися
Хтось стриже овець, а хтось — свиней	У одного є переваги, а в іншого їх немає
Стрижи (овець), але шкури не знімай	Роблячи справу, не користуйся можливостями надмірно
Тут оселедець не літає	Речі не підкоряються твоєму плану
Смажити цілого оселедця заради ікринки	Докладати занадто багато зусиль для досягнення незначного результату
Одягти кришку на голову	Відмовитися від раніше прийнятої відповідальності
Оселедець висить на власних зябрах	Будь готовий до відповідальності за свої вчинки
Тут щось більше, ніж просто оселедець	Тут щось більше, ніж видно на перший погляд
Що може зробити дим із залізом ?	Немає сенсу намагатися змінити незмінне
Знайти в горщику собаку	Запізнитися на трапезу та прийти, коли вже все з’їдено
Сидіти в попелі між табуретами	Бути нерішучим
Курей обмацувати	Займатися передчасними розрахунками
Вивішені ножиці	Дуже імовірно, що тебе тут обдурять
Завжди гризти одну й ту ж кістку	Постійно говорити на одну і ту ж тему
Залежить від того, як карта ляже	Залежить від випадку
Світ перевернувся догори дриґом	Все не так, як мало б бути
Залишати хоча б одне яйце у гнізді	Завжди мати хоч який-небудь запас
Випорожнюватися на світлі	Ні до чого не ставитися шанобливо

Завантажити матеріал (PDF)

Ділись та обговорюй важливе