Урок 34. Модерн: останній великий стиль

Тема 5.1. Модерн: останній великий стиль

Урок 34. Модерн: останній великий стиль

---

---

Основні тези для вчительства

1. Контекст

Що відбувається

Остання третина XIX століття — початок ХХ століття стали часом безпрецедентних змін у Європі. Індустріалізація змінює обличчя міст: з’являються залізниці, електрика, нові будівельні матеріали — залізо, скло, бетон. Міста стрімко розростаються, панує справжня будівельна лихоманка, населення урбанізується, формується масова культура. Наука здійснює революційні відкриття: еволюційна теорія Дарвіна, психоаналіз Фройда, відкриття рентгенівських променів і радіоактивності. Старі уявлення про світ руйнуються, і попри мирні часи, в Європі зростає відчуття тривоги перед невідомим майбутнім. В мистецтві панує академізм, а в архітектурі — еклектика: поєднання нових інженерних технологій із формами різних історичних стилів —  “неоготики”, “неоренесансу”, “неогрецького” стилю. Дедалі більше митців, архітекторів і мислителів усвідомлюють: минуле більше не може бути єдиним джерелом натхнення, потрібна нова художня мова, що відповідатиме сучасності. 

Саме цю добу в історії європейської культури називають fin de siecle (з фр. “кінець століття”) або belle epoque (“прекрасна епоха”). Час відносного миру й одночасно вибуху наукових, технічних та культурних інновацій. На вулицях з’являються перші автомобілі, активно розвивається повітроплавання, зароджується авіація. Все більш популярною стає фотографія, а у 1890-х роках виникає новий вид мистецтва –  кінематограф. Телефон, грамофон, радіоприймач та друкарська машинка змінюють повсякденність. Оптимізм прогресу поєднується з нервовою чутливістю епохи — ґрунтом, на якому проростають нові модерні стилі.

• Чому це впливає на мистецтво

Стрімкі зміни доби закономірно ведуть до змін у мистецтві. Індустріалізація, масове виробництво та розвиток техніки знецінюють ручну працю та традиційні ремесла. Академічні канони здаються застарілими, а історизм еклектики — втечею у минуле, що не відповідає духові сучасності. Митці дедалі гостріше відчувають розрив між швидкістю технічного прогресу та застарілими художніми системами. Зароджується прагнення створити стиль, гідний епохи модерності: поєднати красу з функціональністю, індивідуальність з універсальністю, традицію з інновацією. Художники й архітектори усвідомлюють, що на відміну від минулих епох сучасність не має власного стилю. Тому ставлять собі за мету створити новий єдиний стиль із самобутньою художньою мовою. Для пошуку нових форм вони звертаються до природи — не як до зразка для копіювання, а для стилізації й переосмислення. Новий стиль має бути всеосяжним: єдиним для архітектури, живопису, скульптури, графіки, декоративно-ужиткового мистецтва. Так формується ідея синтезу мистецтв: простір, у якому кожна деталь — від фасаду будинку до дверної ручки — підпорядкована спільному задуму.  

• Як це виявляється в мистецтві

Модерн стає останнім великим універсальним стилем, що охоплює всі види мистецтва й поширюється по всій Європі та за її межами. Його характеризують плинні, асиметричні лінії, натхненні природою з її неповторними формами. Відмова від класичної симетрії на користь динамічної рівноваги; увага до декоративних деталей; лінеарність (перевага виразної лінії над кольором); синтез традиційних і нових матеріалів; символізм і багатозначність образів. Завдяки появі численних мистецьких журналів, проведенню великих міжнародних виставок новий стиль швидко став популярним у різних країнах світу, у кожній набуваючи національного забарвлення та власної назви: ар-нуво у Франції та Бельгії, югендстиль у Німеччині, сецесія в Австро-Угорщині, модерн — в Російській імперії. В Україні були поширені дві назви — модерн у Наддніпрянській Україні, сецесія — у Західній. Проте всі ці варіанти об’єднує спільна ідея: створити нову красу для нової епохи, де мистецтво стане частиною повсякденного життя кожної людини.

2. Теорія через практику 

Синтез мистецтв — один із ключових принципів модерну. Якщо в добу історизму архітектор проєктував будівлю, а декоратор лише “доповнював” її прикрасами, то модерн прагне цілісного художнього образу. Будинок поставав як суцільний художній твір, де всі елементи — види мистецтва — підпорядковані єдиному стилю: архітектура, графіка, живопис, декоративно-прикладне мистецтво (меблі, посуд, текстиль). Прибічники модерну вважали, що мистецтво має стати невіддільною частиною повсякденного життя кожної людини. Тому все, що її оточує — від вуличної реклами до домашніх шпалер — має приносити естетичне задоволення. 

Стилізація природних форм замінює історичні орнаменти. Майстри модерну не копіюють природу, а переосмислюють її. Рослинні мотиви з квітами й виткими стеблами, комахи, птахи, мушлі, природні явища (хвилі, вітер) були невичерпним матеріалом для фантазії художників і архітекторів. Митці прискіпливо досліджують флору і фауну, вивчають ілюстровані ботанічні енциклопедії та альбоми. Проте у своїх творах не відтворюють зовнішній вигляд живих організмів та рослин буквально. А використовують прийом стилізації — виявляють тільки ті риси, що на їхню думку є важливими, а зайві деталі — відкидають. Так квітка перетворюється на абстрактну криву, гілка — на конструктивний елемент, хвиля — на ритм фасаду. Ця стилізація дозволяє поєднати органічність природи з геометричною логікою архітектури.

Асиметрична композиція свідомо порушує класичну рівновагу заради динаміки. Вікна розташовуються не за осями, а відповідно до внутрішньої логіки простору. Лінії не обриваються різко, а перетікають одна в одну. Архітектура модерну віддає перевагу органічності та індивідуальності форми, відмовляючись від симетрії й суворої геометрії.

3. Мистецтво періоду: тенденції та еволюція

Звідки черпає натхнення

Модерн виникає як бунт проти еклектики та академізму другої половини XIX століття. Художники шукають альтернативи в різних джерелах. Одним із передвісників модерну став англійський рух «Мистецтво і ремесла» (Arts and Crafts), очолюваний Вільямом Моррісом (1834–1896). Рух виник як реакція на індустріалізацію та засилля дешевих фабричних виробів, що заполонили англійський ринок. Морріс та його однодумці прагнули натомість створювати функціональні предмети ручної роботи, високої естетичної якості, із якісних матеріалів, але доступні широкому загалу. Щоб втілити ці ідеї Морріс створює декораторську фірму, що виготовляла шпалери, текстиль, плитку, меблі, книги, килими, вітражі та кераміку.  Їхній впізнаваний стиль — складні орнаменти із рослинних і квіткових мотивів. 1876 р. фірма отримала замовлення на оформлення Зеленої їдальні у Південно-Кенсінгтонському музеї в Лондоні (нині Музей Вікторії та Альберта). Масштаб створеного Моррісом ансамблю вражає: від шпалер і стельових панелей до дверей, дерев’яної обшивки стін та освітлення — жодна деталь не залишилася поза увагою.

Morris, Marshall, Faulkner & Co., Green Dining Room (now The Morris Room), 1866–67 (Victoria and Albert Museum, London; photo: © Victoria and Albert Museum) Smarthistory – William Morris, The Green Dining Room Strawberry Thief | Morris, William | V&A Explore The Collections

Японське мистецтво, що стало доступним після відновлення торгівельних відносин Європи з країною в 1850-х роках, приносить нові принципи композиції: асиметрію, площинність, виразність лінії, декоративність. Європейські ринки заполонили твори японської кольорової ксилографії. Графіка школи укійо-е (з японської «картини мінливого світу») справила значний вплив на багатьох митців стилю модерн. Однією з найпопулярніших була графічна серія «Тридцять шість видів Фудзі» авторства Кацусіки Хакусая. Захоплення Сходом не оминуло й Україну. 1901 року у Львові пройшла виставка японської ксилографії, організована «Товариством любителів красних мистецтв». А у Харкові при університеті існував Кабінет мистецтва Сходу, де були представлені твори Індії, Тибету, Китаю та Японії. Східне мистецтво надихало чимало харківських художників, зокрема – графіків об’єднання «Блакитна лілія».

By After Katsushika Hokusai – Restored version of File:Great Wave off Kanagawa.jpg (rotated and cropped, dirt, stains, and smudges removed. Creases corrected. Histogram adjusted and color balanced.), Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5576388

Символізм (літературно-мистецький напрям кінця ХІХ — початку ХХ ст.) у поезії та живописі вплинув на вибір сюжетів і тем — міфи, алегорії, багатозначні образи-символи, що втілюють ідеї пробудження, пристрасті, росту, весни, розвитку, юності й т.д.

By Ferdinand Hodler – scan from a book, Public Domain, 
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11487025 
Нові технології  (чавунне лиття, гнуте скло, електрика) і нові матеріали (залізобетон, цемент) дозволяють реалізувати сміливі ідеї та підказують нові рішення. Модерн не копіює жодне з цих джерел, але синтезує їх у власний стиль.

Що нового створює

“Удар батога”
Впізнати стиль модерну можна передусім за характерною лінією — плавною, вигнутою і химерно закрученою, що отримала назву «удар батога». 1895 року німецький скульптор та майстер декоративно-прикладного мистецтва Герман Обріст створив вишивку під назвою «Цикламен» («Альпійська фіалка»). Для художника рослинний мотив став способом виявити та показати найбільш характерну лінію стилю ар-нуво (модерн). Критики та митці майже одразу охрестили цей твір «Ударом батога» і назвали його маніфестом нового мистецтва.

Par Hermann Obrist — Heidelberg University Library – Universitätsbibliothek Heidelberg, digital service, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=46613268 

Архітектура як жива форма

Будівлі модерну відмовляються від фасадів в історичному стилі та жорсткої симетрії. Антоніо Гауді в Барселоні створює житловий Будинок Міла (1906–1912) без жодного прямого кута: хвилясті фасади імітують скельні утворення, балкони нагадують водорості, дах — фантастичний пейзаж. 

Автор: Thomas Ledl – Власна робота, CC BY-SA 4.0, 
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=70563074
By Henry Townsend – Self-photographed, Public Domain,
 https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=65697799 

Віктор Орта в Брюсселі будує так званий Готель Тассель (1893) з чавунними колонами-ліанами, що переростають у ліпнину на стелі, створюючи відчуття органічного росту. Цей особняк Еміля Тасселя вважається однією з перших споруд у стилі ар-нуво (з фр. “нове мистецтво”) – так називали модерн у Франції та Бельгії.  Віктор Орта, надихаючись природними мотивами, вводить в інтер’єр приватної оселі форми енергійно вигнутої лінії, що схожі на стеблини рослин: орнамент мозаїки на підлозі, елементи чавунної огорожі сходів, розписи стін, рисунок на шпалерах. Весь будинок стає цілісним твором мистецтва. Ця динамічна гнучка лінія отримала назву «лінія Орта». Архітектор першим використав відкриті конструкції з металу у просторі міського житлового будинку. На той час метал застосовувався лише для будівництва фабрик, заводів і залізниць, але не для приватних осель.

Декоративно-прикладне мистецтво як рівноправний партнер

Модерн усуває ієрархію між “високим” і “низьким” мистецтвом. Якщо раніше декоративно-прикладне мистецтво вважали другорядним щодо живопису, скульптури чи графіки — адже меблі, світильники, вази чи столове наряддя призначені передусім для повсякденного вжитку, а не для споглядання, то митці модерну довели протилежне. Вони наголосили: утилітарні предмети можуть бути водночас і функціональними, і прекрасними.

Еміль Галле створює скляні вази з багатошаровим кольоровим склом, де квіткові мотиви переплітаються з символістськими образами. Рене Лалік докорінно змінює ювелірне мистецтво, замінюючи традиційні дорогоцінні камені на емаль, ріг, скло — вирішальною стає не вартість матеріалу, а майстерність. Луї Мажорель проєктує меблі, де конструкція підпорядкована плинним рослинним формам. Кожен предмет побуту стає витонченим твором мистецтва.

Emile Gallé, Autumn Crocus Vase, c. 1900, glass, 17 3/8 x 3 ¾ inches (The Metropolitan Museum of Art, New York)

By Louis Majorelle – Walters Art Museum: Home page  Info about artwork, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=18794636

By Khalili Collections, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=95491966 

Графіка як засіб комунікації

Рекламні плакати, що заполонили вулиці міст і сторінки друкованих видань, стали важливим інструментом поширення стилю модерн. Вони не лише виконували інформативну функцію, а й формували нову візуальну культуру, завдяки якій характерні лінії, орнаменти та силуети модерну швидко стали впізнаваними для широкої публіки. Чеський художник Альфонс Муха формує впізнаваний стиль модерну у графіці: у його знаменитих афішах для Сари Бернар образ акторки постає не просто портретом, а декоративним символом, зануреним у мереживо орнаментів. Французи Анрі де Тулуз-Лотрек та Жюль Шере створюють афіші з образами інших відомих артисток fin de siècle — Жанни Авріль і Лої Фуллер. Художники стилізують жіноче тіло, використовуючи хвилясті лінії, декоративні рослинні мотиви та площинні узагальнені форми, перетворюючи рекламу на яскравий витвір мистецтва.

Автор: Альфонс Марія Муха – Original file from Library of Congress, Суспільне надбання (Public Domain), https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8886929

Jules Chéret, La Loïe Fuller, 1893, lithograph, 123.2 x 87.6 cm (MoMA)Henri de Toulouse-Lautrec, Jane Avril, 1893, lithograph, 129.1 x 93.5 cm (The Metropolitan Museum of Art, New York)

Національні варіанти (більш детально на наступному уроці)

Кожна країна адаптувала модерн до власних традицій. У Франції (ар-нуво) домінують вишукані біоморфні форми та рослинні мотиви — прикладом є знамениті входи в паризьке метро Ектора Гімара. У Німеччині (югендстиль) стиль стає стриманішим, з більшою увагою до геометрії та функціональності. В Австро-Угорщині (сецесія) поєднуються розкіш і раціональність, як у роботах Отто Вагнера у Відні. У Каталонії Антоніо Гауді синтезує місцеву готичну традицію з органічними формами.

Куди веде

Модерн став останнім великим універсальним стилем, проте його амбітна програма виявилась нездійсненною. Тотальний твір мистецтва залишався доступним переважно заможним замовникам, а масове виробництво вимагало спрощення форм. Уже на початку XX століття австрійські майстри (Йозеф Гофман, Адольф Лоос) рухаються до геометризації та функціоналізму, а в живописі формується експресіонізм, який радикалізує символізм модерну. Перша світова війна перериває розвиток стилю, і після неї авангард проголошує нові цінності: функціональність замість декоративності, масовість замість елітарності, індустріальність замість ремісництва. Проте модерн залишає потужну спадщину: принцип синтезу мистецтв, увагу до середовища в цілому, повагу до матеріалу та ідею, що краса має бути доступною у повсякденному житті.

4. Додаткова інформація з історії мистецтва за темою

Філософські та естетичні основи модерну

Модерн виникає на тлі глибоких філософських зрушень кінця XIX століття. Фрідріх Ніцше проголошує смерть старих цінностей і закликає до створення нових. Анрі Берґсон розробляє філософію “життєвого пориву” (élan vital), яка знаходить відображення в динамічних, плинних формах модерну. Зиґмунд Фройд відкриває несвідоме, що резонує із символістською багатозначністю образів стилю. Ці ідеї формують світогляд епохи: відмова від раціоналістичної визначеності на користь інтуїції, потоку та трансформації.

Естетична програма модерну спирається на кілька ключових принципів. По-перше, єдність мистецтва і життя: краса не повинна бути привілеєм музеїв чи палаців, вона має пронизувати повсякденність. По-друге, природа як учитель: не наслідування зовнішніх форм, а розуміння її законів розвитку й пластичної побудови. По-третє, матеріал як партнер: кожен матеріал має власну “душу”, яку треба розкрити, а не підкорити. По-четверте, синтез замість вузької спеціалізації: справжній майстер повинен володіти різними мистецтвами.

Хронологія та географія

Модерн зароджується наприкінці 1880-х років майже одночасно в різних центрах Європи. У 1893 році Віктор Орта будує Готель Тассель у Брюсселі — перший будинок, у якій принципи модерну були втілені послідовно від архітектурної структури та планування до деталей інтер’єру.  1895 році артдилер і популяризатор японського мистецтва Зиґфрід Бінґ відкриває у Парижі галерею “L’Art Nouveau”, яка дає назву стилю. У 1897 році у Відні засновується Сецесіон — об’єднання художників, які розривають з академічною традицією. У 1898 році в Мюнхені виходить журнал “Jugend”, від якого походить назва “югендстиль”.

Розквіт модерну припадає на 1900–1910 роки. Всесвітня виставка 1900 року в Парижі стала тріумфом нового стилю та продемонструвала його інтернаціональний характер. Саме в цей період з’являються найзнаковіші твори: барселонські будівлі Антоніо Гауді, витвори Школи Нансі у Франції, павільйон Сецесіону у Відні Йозефа Ольбріха, а також фінський павільйон Елієля Саарінена на тій самій паризькій виставці. Стиль швидко виходить за межі Європи: у США він відомий як “стиль Тіффані” (за ім’ям Луїса Комфорта Тіффані), поширюється у Латинській Америці, й навіть у Японії.

Після 1910 року модерн поступово втрачає позиції. У 1908 році архітектор Адольф Лоос публікує есе “Орнамент і злочин”, у якому різко критикує декоративність і проголошує пріоритет раціональної, позбавленої прикрас форми. У 1907 році виникає Німецький Веркбунд — об’єднання художників, дизайнерів, ремісників, архітекторів і промисловців, що пропагує функціональний дизайн, придатний для серійного виробництва та масового споживача. Перша світова війна остаточно перериває розвиток стилю: у повоєнній реальності розкіш, орнаментальність і символізм модерну здаються анахронізмом.

Технічні інновації та матеріали

Модерн активно використовує нові будівельні матеріали та технології. Чавун і сталь дозволяють створювати криволінійні конструкції: ліхтарі метро Гімара, колони Орти, балкони Гауді. Галле створює вази та інші вироби з багатошарового гнутого скла. Керамічна плитка, часто ручного виробництва, вкриває фасади будинків (Майоліковий будинок у Відні Отто Вагнера, 1898). Залізобетон дає нові можливості для форми — його використовують французькі архітектори Огюст Перре, один із піонерів використання залізобетону в архітектурі (Театр Єлисейських Полів у Парижі, житлові будинки в Гаврі), та Анатоль де Бодо — автор церкви Сен-Жан-де-Монмартр у Парижі (1894–1904), яка є першою сакральною будівлею, зведеною із залізобетону.

Водночас модерн відроджує старі техніки: вітражі стають важливим елементом інтер’єрів (роботи Луїса Тіффані), мозаїка повертається в архітектуру (панно Клімта для Палацу Стокле, декор Гауді з битої кераміки), ковальство переживає ренесанс (ажурні ковані деталі входів і павільйонів станцій метро створені Гімаром).

Символізм і мова образів

Модерн розробляє складну систему символів. Жіночий образ стає одним із центральних: від таємничих чуттєвих жінок у живописі Густава Клімта до декоративно стилізованих на плакатах Альфонса Мухи. Жіночий образ з’являться і в архітектурі. Фасади будівель часто оздоблені маскаронами (скульптурна прикраса у вигляді маски, що зображує голову людини, тварини або фантастичної істоти) або жіночими фігурами з довгим хвилястим волоссям.

Квітка — символ природності та швидкоплинності краси — з’являється скрізь: від ірисів у вазах Галле до троянди на ювелірних виробах Лаліка. Павич стає емблемою декоративності й вишуканості модерну, а водні мотиви — хвилі, водорості, русалки — відображають ідеї плинності та трансформації.

Ця символіка тісно пов’язана з психологією епохи: тривога перед індустріалізацією знаходить вихід у містичних образах, втрата релігійної визначеності — у символістській багатозначності, страх перед майбутнім — у ностальгії за “органічним” минулим.

Як не плутати терміни “модерн” і “модернізм”

Параметр	Модерн	Модернізм
Час	~1890–1910 (до Першої світової)	~1900–1970-ті
Що це?	Історичний декоративний стиль	Великий художній рух ХХ ст.
Сфера	Архітектура, дизайн, графіка, прикладне мистецтво	Архітектура, живопис, література, музика, театр — усе ХХ ст.
Основна ідея	Створити красу сучасності через природу і декоративність	Розрив із традицією, пошук нового, експеримент
Форми	Хвилясті лінії, рослинні мотиви, асиметрія, “удар батога”	Геометрія, абстракція, раціоналізм, мінімалізм
Матеріали	Скло, кераміка, кований метал, гнуте скло	Бетон, сталь, скло, індустріальні матеріали
Типові об’єкти	Плакати Мухи, будинок Гауді, метро Гімара, вітражі Тіффані	Баухауз, Ле Корбюзьє, кубізм, конструктивізм, експресіонізм
Художня мова	Декоративна, лінеарна, символістична	Абстрактна, конструктивна, експериментальна
Ставлення до орнаменту	Орнамент — центральний елемент	“Орнамент — злочин” (Адольф Лоос)
Ключові слова	Природа, лінія, декор, синтез мистецтв, органічність	Новаторство, функціональність, авангард, радикальність
Типові асоціації	Сецесія, Ар-нуво, Югендстиль	Кубізм, футуризм, конструктивізм, Баухауз
Простіше кажучи	“Декоративна краса 1900-х”	“Революція мистецтва ХХ століття”

5. Швидка довідка

Персоналії

Антоніо Гауді (1852–1926) — каталонський архітектор, автор Саграда Фамілія, Парку Ґуель, Будинку Міла та Будинку Бальо, творець унікального стилю модерн, що поєднує каталонську готику, природні форми та експериментальні конструкції.

Віктор Орта (1861–1947) — бельгійський архітектор, один із засновників ар-нуво; автор Готелю Тассель, Готелю Сольве та власного будинку-музею в Брюсселі.

Альфонс Муха (1860–1939) — чеський художник і графік; створив культові афіші для Сари Бернар та характерний декоративний стиль модерну з алегоричними жіночими образами.

Густав Клімт (1862–1918) — австрійський живописець, лідер Віденської сецесії; автор «Поцілунку», «Портрету Адель Блох-Бауер», мозаїк для Палацу Стокле.

Еміль Галле (1846–1904) — французький майстер художнього скла, засновник Школи Нансі; відомий вазами з багатошаровим кольоровим склом.

Рене Лалік (1860–1945) — французький ювелір і склодув; революціонізував ювелірне мистецтво, використовуючи емаль, ріг і скло замість дорогоцінних каменів. 

Ключові роботи

Європейські шедеври:
Саграда Фамілія, Барселона (Антоніо Гауді, 1882–досі) — собор, що будується понад 140 років, синтез готики й органічних форм.
https://sagradafamilia.org/en/virtual-tour 

Будинок Міла (La Pedrera), Барселона (Антоні Гауді, 1906–1912) — житловий будинок без прямих кутів.
https://www.lapedrera.com/en/home 

Готель Тассель, Брюссель (Віктор Орта, 1893) — перший повністю реалізований прикладом стилю ар-нуво в архітектурі, де модерн втілений у цілісності — від фасаду до деталей інтер’єру та меблів. 
https://www.hortamuseum.be/ 

Віденський Сецесіон, Відень (Йозеф Ольбріх, 1898) — виставковий павільйон з золотим куполом. 
https://www.secession.at/en/ 

Вхід у паризьке метро, Париж (Ектор Гімар, 1900) — чавунні павільйони-метелики. 
https://youtu.be/gOTz5EKKkLo?si=p2oCJsSZ87khJAT6 

Поцілунок, Відень (Густав Клімт, 1907–1908, Бельведер) — найвідоміший шедевр Віденської сецесії, створений у “золотому періоді” митця.
Der Kuss (Liebespaar) – Highlights – Sammlung Online

---

Ар-нуво — французька назва модерну, що означає “нове мистецтво”. Характеризується плинними лініями, біоморфними формами.

Сецесія — назва модерну в Австро-Угорщині (від лат. secessio — “відокремлення”). Відрізняється більшою геометричністю порівняно з ар-нуво.

Югендстиль — німецька назва модерну (від журналу “Jugend” — “Молодість”). Поєднує органічні форми з раціональністю.

Синтез мистецтв (Gesamtkunstwerk) — центральна ідея модерну: створення тотального твору мистецтва, де архітектура, живопис, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво утворюють єдине ціле.

Стилізація — художній прийом перетворення природних форм на декоративні мотиви через спрощення, геометризацію, ритмізацію.

Додаткові джерела

Віртуальні тури та колекції:

Victoria and Albert Museum
Про Вільяма Морріса
Introducing William Morris · V&A
William Morris and the V&A · V&A
William Morris and wallpaper design · V&A
William Morris and historical design · V&A
William Morris: literature and book design · V&A
William Morris textiles · V&A
Зелена їдальня
The Green Dining Room photos and images | V&A Images
Твори Вільяма Морріса в колекції музею Вікторії та Альберта.
William Morris – Search Results | V&A Explore the Collections
Рух “Мистецтва та ремесла”
Arts and Crafts: an introduction · V&A
Arts and Crafts – Explore the Collections · V&A
Google Arts & Culture: Art Nouveau — велика колекція творів модерну з різних музеїв
Art Nouveau — Google Arts & Culture
Art Nouveau Architecture From Around The World — Google Arts & Culture
Casa Batlló Virtual Tour — інтерактивна екскурсія будинком Гауді в Барселоні
https://www.casabatllo.es/en/virtual-tour/ 
Musée d’Orsay — найбільша колекція декоративно-прикладного мистецтва модерну
Decorative Arts | Musée d’Orsay
https://www.musee-orsay.fr/en/collections 
Horta Museum Brussels — будинок-музей Віктора Орти з автентичними інтер’єрами
https://www.hortamuseum.be/en/ 
Портал “Модерн” на Вікіпедії — добірка українського та світового модерну
 https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD 

Український модерн:
Модернова мапа Києва — інтерактивна карта пам’яток київського модерну
Модерн, неоготика, еклектика: архітектурний код Києва ХІХ–ХХ ст. – СПРАГА:
Київський модерн
Львівська сецесія
https://youtu.be/JPPdA_E7nxQ?si=MeqLqbM6GKT060A- 
Модерн Харкова — каталог пам’яток харківського модерну
https://youtu.be/aQkzebwFd1U?si=LOeDtDzRCRvZyCGP 

---

Дизайн уроку

Завдання 1 (фронтальне обговорення). Французька архітектура.

Показуємо два зображення поруч без коментарів:

1. Аркбутани базиліки в абатстві Сен-Дені
2. Концертний зал Гумберта Романського, спроєктований Ектором Гімаром

Питання для обговорення:

• Чи справді модерн — це спроба повернути красу лінії, втрачену після середньовіччя?
• Де проходить межа між декорацією та конструкцією?
• Як змінюється баланс між “краса” та “корисність”?
• Як технологія впливає на стиль?
• Чи можна сказати, що модерн — це “готика індустріальної епохи”?

---

Завдання 2 (фронтальна робота). Де модерн?

Показуємо 8-10 зображень будівель різних епох (готика, бароко, класицизм, історизм, модерн).
Учні визначають, які з них належать до модерну, пояснюють свій вибір.

Критерії для пошуку модерну:

• Асиметрія замість симетрії
• Плинні, органічні лінії 
• Стилізовані природні мотиви (квіти, водорості)
• Синтез різних мистецтв

Завдання 3 (парне). Синтез мистецтв: від дверної ручки до даху

Пара обирає один будинок періоду модерну (Готель Тассель, Будинок Бальо, Палац Стокле або інший) і досліджує:

• Архітектурні форми (фасад, план)
• Інтер’єрні деталі (ліпнина, вітражі, меблі)
• Декоративні елементи (світильники, ручки, текстиль)

Задача: створити схему або колаж, що показує, як різні види мистецтва утворюють єдине ціле.

Завдання 4 (індивідуальне). Стилізація природи

Учні/учениці обирають природний об’єкт (квітку, гілку, хвилю, комаху) і створюють його стилізовану версію в дусі модерну.

1. Спростити форму до основних ліній 
2. Підкреслити ритм і динаміку 
3. Додати асиметрію 
4. Перетворити на орнаментальний мотив

Завдання 5 (групове). Дослідження впливу індустріалізації на модерн

Група досліджує, як нові технології вплинули на модерн. До кожного пункту — добирає один приклад і пояснення, як кожна технологія змінила естетику стилю.

Технологія	Вплив на естетику	Приклад
Чавун і сталь
Гнуте скло
Електрика
Керамічна плитка
Бетон

Завдання 6 (групове). Символіка модерну.

Група досліджує символи модерну та їхнє культурне підґрунтя:

• Жіночий образ: від фамм фаталь до ефірних дів
• Квіткові мотиви: ірис, мак, троянда, латаття
• Тварини: павич, лебідь, метелик, змія
• Водні мотиви: хвилі, водорості, русалки

Завдання: Знайти 5–7 творів (живопис, графіка, прикладне мистецтво), де з’являються ці символи, та пояснити їхнє значення. Об’єднати результати розвідок груп у презентацію “Мова символів модерну”.

Завдання 7 (групове). Національні обличчя модерну.

Група отримує одну країну/регіон (Франція/Бельгія, Німеччина, Австро-Угорщина, Україна). За 10 хвилин знайти в Google 2-3 приклади архітектури/декору та визначити специфічні риси. 

Матеріали: смартфони/планшети, доступ до Google Arts & Culture 

Очікуваний результат: Усна презентація на 2 хвилини з показом знайдених прикладів і висновком про національну специфіку.

Завдання 8 (парне). Гра “Модерн чи еклектика?” 

Пара отримує 6-8 зображень будівель (частина – модерн, частина – еклектика XIX ст.). Задача: визначити, в якому стилі зведена будівля, для кожної навести принаймні 3 критерії.

Добірка архітектури стилю ар-деко https://artsandculture.google.com/story/HAUBeqMfl0oPJA 

Добірка будівель у стилі еклектика https://architectureofcities.com/eclectic 

Шпаргалка з критеріями — Додаток 1.

Завдання 9 (групове). Модерн у побуті: тоді й тепер.

Група шукає предмети побуту епохи модерну (меблі, посуд, світильники, тканини) та їхні сучасні аналоги/інтерпретації. Добирає зображення, які демонструють, що змінилося, а що залишилося. 

Очікуваний результат: Колаж з 4-6 парних зображень (тоді-тепер) з коментарем про спадкоємність стилю.

Тема 5.1. Модерн: останній великий стиль

Урок 34. Модерн: останній великий стиль

Робочий аркуш учня / учениці

---

Завдання 1. Заповни таблицю, використовуючи матеріал уроку:

Поняття	Визначення	Приклад
Синтез мистецтв
Стилізація
Ар-нуво
Сецесія
Югендстиль

Завдання 2. Аналіз твору.

Обери один твір модерну (архітектура, живопис, прикладне мистецтво) та проаналізуй його за планом:

Назва твору:_________________________________________________________________________

Автор:_______________________________________________________________________________

Рік створення:________________________________________________________________________

Країна/місто:_________________________________________________________________________

Аналіз:

Композиція (симетрія/асиметрія, лінії, ритм):

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Форми (органічні/геометричні, звідки черпає натхнення): 

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Декор (які мотиви використані, рослинні/тваринні/абстрактні): 

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Матеріали та техніки (що нового): 

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Символіка (які значення закладені):

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Завдання 3. Дослідження впливу індустріалізації на модерн

Як кожна з цих технологій змінила естетику стилю?

Технологія	Вплив на естетику	Приклад
Чавун і сталь
Гнуте скло
Електрика
Керамічна плитка
Бетон

Завдання 4. Звідки це?

Співвіднеси термін і країну походження:

Югендстиль	Австо-Угорщина
Сецесія	Російська імперія
Ар-нуво	Німеччина
Модерн	Франція

Завдання 5. Есе-роздум (150-200 слів).

Напиши есе на одну з тем на вибір:

1. Чому модерн називають “останнім великим стилем”?
2. Як ідеї модерну живуть у сучасному дизайні?
3. Що мені особисто подобається/не подобається в модерні і чому?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Завдання 6.  Картка стилю.

Заповни інформаційну картку модерну:

Назва стилю в різних країнах: _____________________________________________________________________________________

Хронологічні рамки:_____________________________________________________________________________________

Три ключові принципи:

1. _____________________________________________________________________________________
2. _____________________________________________________________________________________
3. _____________________________________________________________________________________

Характерні мотиви декору:

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Імена (3-4 майстри):

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

---

Я можу:	Ні	Частково	Так
Пояснити, в чому полягають філософські та естетичні основи модерну
Схарактеризувати ключові принципи стилю модерн
Розрізнити національні варіанти модерну в Європі та їхню специфіку
Проаналізувати український архітектурний модерн у контексті європейських тенденцій

---

Додаток 1. Критерії для розрізнення еклектизму й модерну:

КРИТЕРІЇ ДЛЯ ЕКЛЕКТИКИ XIX ст.:

Композиція:

• Строга симетрія фасаду (ліва частина = права частина)
• Чітке виділення поверхів горизонтальними лініями
• Вікна розташовані рівними рядами по осях
• Центральна вісь підкреслена (головний вхід, балкон, фронтон)

Форми та лінії:

• Прямі лінії, чіткі кути
• Геометричні форми (кола, квадрати, трикутники)
• Вікна стандартних форм (прямокутні, арочні)
• Класичні пропорції

Декор:

• Копіювання історичних стилів (колони як у Греції, вежі як у готиці, карнизи як у Ренесансі)
• Історичні орнаменти: акантові листки, класичні капітелі, готичні троянди
• Ліпнина імітує камінь або дерево історичних епох
• Статуї та барельєфи на античні/біблійні сюжети

Матеріали:

• Традиційні: цегла, камінь, штукатурка
• Метал прихований у конструкціях
• Скло тільки у вікнах, без декоративного використання

КРИТЕРІЇ ДЛЯ МОДЕРНУ:

Композиція:

• Асиметрія (ліва частина ≠ права частина)
• Відсутність чіткого поділу на поверхи
• Вікна різних розмірів і форм, розташовані “хаотично”
• Плавні переходи між елементами
• Єдність фасаду (все “перетікає”)

Форми та лінії:

• Вигнуті, плинні, хвилясті лінії (“удар батога”)
• Органічні форми (імітують природу, ріст рослин)
• Вікна незвичних форм: овальні, нерегулярні, з вигнутими контурами
• Відсутність прямих кутів (особливо у Гауді)

Декор:

• Стилізовані природні мотиви: квіти (ірис, мак, троянда, латаття), водорості, хвилі
• Рослинні орнаменти, що “ростуть” по фасаду
• Тваринні мотиви: метелики, павичі, змії, мушлі
• Жіночі образи з розпущеним волоссям
• Абстрактні криві лінії
• Мозаїки, майоліка

Матеріали:

• Новітні: відкритий метал у декорі (чавунне лиття)
• Скло в незвичному використанні: вітражі, гнуте скло
• Поєднання різних матеріалів в одному елементі
• Кераміка, майоліка на фасадах

ШВИДКА ПЕРЕВІРКА (3 питання):

1. Чи є симетрія? ТАК → еклектика / НІ → модерн
2. Які лінії? Прямі → еклектика / Вигнуті → модерн
3. Який декор? Історичний (колони, фронтони) → еклектика / Природний стилізований (квіти, хвилі) → модерн

УВАГА! Можуть бути винятки:

• Деякі будівлі раннього модерну зберігають елементи симетрії
• Пізня еклектика може мати окремі декоративні елементи, натхненні природою
• У разі сумнівів дивись на КОМБІНАЦІЮ ознак, а не одну!