Урок 11. Тема: Мистецтво модернізму та «Fin de Siècle»

---

За Державним стандартом:

На уроці учні/учениці:

---

1. Модернізм — сукупність художніх течій кінця XIX — першої половини XX століття, що характеризуються відходом від традиційних форм мистецтва та пошуком нових засобів виразності.
2. “Fin de Siècle” (кінець століття) — культурний феномен кінця XIX століття, що характеризувався настроями декадентства, песимізму та очікування кардинальних змін.
3. Імпресіонізм — напрям у живописі, що виник у Франції наприкінці XIX століття, характеризується передачею світлових ефектів та миттєвих вражень.
4. Символізм — мистецький напрям кінця XIX — початку XX століття, що використовував символи для передачі глибинних смислів та емоційних станів.
5. Сецесія (ар-нуво) — художній стиль кінця XIX — початку XX століття, що характеризується відходом від історичних стилів та використанням природних форм.
6. Експресіонізм — авангардний напрям у мистецтві початку XX століття, що підкреслював суб’єктивність сприйняття та емоційну виразність.
7. Декадентство — літературно-мистецький рух кінця XIX століття, що культивував естетизм, песимізм та відчуження від буржуазної моралі.
8. Олекса Новаківський (1872-1935) — український живописець, один із піонерів українського модернізму, представник сецесії у Галичині, засновник першої української мистецької школи в Західній Україні.
9. Михайло Бойчук (1882-1937) — український художник, теоретик мистецтва, засновник неовізантійського стилю в українському живописі.
10. Густав Клімт (1862-1918) — австрійський художник, засновник та перший президент віденської сецесії, відомий своїми символістськими полотнами та портретами.
11. Поль Сезанн (1839-1906) — французький художник-постімпресіоніст, який вплинув на розвиток кубізму та модерного мистецтва загалом.
12. Василь Кричевський (1872-1952) — український художник, архітектор, графік, один із основоположників українського стилю в архітектурі.
13. Синтез мистецтв — концепція об’єднання різних видів мистецтва (архітектури, живопису, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва) в єдиному художньому творі.
14. Мистецтво заради мистецтва — естетична концепція, що проголошувала автономність мистецтва від соціальних, політичних та моральних функцій.

---

Урок про мистецтво модернізму та настрої “кінця століття” вимагає глибокого розуміння культурного контексту епохи та спроможності пов’язати мистецькі явища з соціальними процесами.

Створення атмосфери епохи

Для успішного проведення уроку важливо допомогти учням/ученицям відчути дух епохи “кінця століття”:

• Музичний супровід: підготуйте добірку музики Клода Дебюссі, Олександра Скрябіна або Ріхарда Вагнера для створення настрою
• Візуальне оформлення: використайте репродукції у стилі ар-нуво для декорування класу
• Літературні уривки: зачитайте фрагменти з поезії символістів (Шарль Бодлер, Поль Верлен) або українських поетів (раннє П. Тичина, Олександр Олесь)

Історичний та культурний контекст

1. Феномен “Fin de Siècle” — ключ до розуміння епохи

Кінець XIX століття переживався сучасниками як справжній “кінець світу”. Це не був просто хронологічний рубіж, а глибока духовна криза:

• Технічний прогрес vs духовна порожнеча: електрика, телефон, кінематограф — поряд з відчуттям втрати сенсу життя
• Урбанізація та відчуження: мільйонні міста породжували самотність серед натовпу
• Криза релігії: дарвінізм та позитивізм підривали традиційну віру
• Страх перед майбутнім: очікування катастроф, воєн, революцій

2. Економічні фактори розвитку модернізму

Важливо розуміти матеріальні умови, що сприяли розвитку нового мистецтва:

• Нова буржуазія: збагачені промисловці шукали престиж через меценатство
• Технології друку: можливість масового тиражування репродукцій
• Салонна система: альтернативні простори для показу експериментального мистецтва
• Ринок мистецтва: торговці картинами (Поль Дюран-Рюель) підтримували нові течії

3. Гендерний вимір модернізму

Модернізм збігся з піком жіночого руху:

• “Нова жінка”: образ емансипованої жінки в мистецтві (Тулуз-Лотрек, Клімт)
• Жінки-художниці: Берта Морізо, Марі Касат, в Україні — Олена Кульчицька
• Салони: жінки як організаторки культурного життя (салон Мері Касат у Парижі)

Основні течії модернізму

1. Імпресіонізм (1860-1886)
   • Революційна техніка: пленер, розбита колористична техніка, “неінтересні” сюжети
   • Соціальний контекст: урбанізація Парижа при барон Османі, нові форми дозвілля
   • Ключові постаті: Едуар Мане (провісник), Клод Моне, П’єр-Огюст Ренуар, Едгар Дега
2. Постімпресіонізм (1886-1905)
   • Реакція на імпресіонізм: пошук структури (Сезанн), емоційної виразності (ван Гог), символізму (Гоген)
   • Теоретичне підґрунтя: праці Шарля Анрі про психологію кольору
3. Символізм (1886-1920)
   • Маніфест Жана Мореаса (1886): “Мистецтво повинне виражати Ідею в чуттєвій формі”
   • Філософські джерела: Артур Шопенгауер, Фрідріх Ніцше
   • У літературі: Стефан Малларме, Поль Верлен — в Україні відгуки у творчості раннього П. Тичини
4. Ар-нуво/Сецесія (1890-1910)
   • Філософія: синтез мистецтв, “красиве в повсякденному”
   • Регіональні варіанти: віденська сецесія, каталонський модернізм, російський модерн
   • Джерела натхнення: японське мистецтво, органічні форми природи

Український модернізм: особливості розвитку

1. Галичина під Австро-Угорщиною
   • Політичний контекст: конституційна монархія, культурна автономія
   • Львівська художня школа: під впливом краківської академії та віденської сецесії
   • Олекса Новаківський: перша персональна виставка українського художника (1903, Львів)
   • “Гуцульська сецесія”: поєднання ар-нуво з карпатським народним мистецтвом
2. Наддніпрянщина під Російською імперією
   • Репресивна політика: заборона української мови, Емський указ (1876)
   • Михайло Бойчук: навчання в Парижі, створення власної школи “бойчукізму”
   • Неовізантійський стиль: синтез європейського модернізму з православною традицією
3. Українська еміграція
   • Олександр Архипенко: піонер кубістичної скульптури, школи в Парижі та Нью-Йорку
   • Давид Бурлюк: “батько російського футуризму”, пізніше — в США
   • Значення: включення України в загальноєвропейський авангард

Методичні стратегії

1. Емоційне занурення
   • Починайте урок з прослуховування музики Дебюссі або читання вірша символістів
   • Використовуйте техніку “подорож у часі”: “Уявіть, що ви відвідуєте виставку імпресіоністів 1874 року…”
2. Робота з першоджерелами
   • Маніфест символістів Жана Мореаса (1886) — фрагменти
   • Листи художників: ван Гог до брата Тео, Новаківський до друзів
   • Критичні відгуки: як сучасники сприймали нове мистецтво
3. Порівняльний аналіз
   • Створіть “галерею паралелей”: реалізм vs імпресіонізм vs символізм
   • Порівняйте українських та європейських художників одного стилю
4. Міждисциплінарні зв’язки
   • Література: символізм у поезії vs живописі
   • Музика: імпресіонізм Дебюссі та живописний імпресіонізм
   • Історія: модернізм як реакція на кризу кінця століття
5. Сучасні паралелі
   • Порівняйте кризу кінця XIX ст. з сучасними викликами
   • Обговоріть, як соціальні мережі впливають на мистецтво сьогодні

Технічне оснащення

Обов’язково підготуйте:

• Високоякісні репродукції для порівняльного аналізу
• QR-коди для доступу до віртуальних турів музеями
• Фрагменти документальних фільмів про художників
• Музичний супровід (Spotify-плейлист “Модернізм у музиці”)

Потенційні труднощі та їх подолання

1. “Нерозуміння” модерністського мистецтва учнями
   • Почніть з емоційного сприйняття, не з теорії
   • Використовуйте метод “асоціацій”: що нагадує вам ця картина?
2. Складність символістської образності
   • Створіть “словник символів” разом з учнями
   • Використовуйте ігрові методи: “розшифруйте послання художника”
3. Забагато інформації
   • Зосередьтеся на 2-3 ключових творах для глибокого аналізу
   • Використовуйте принцип “від загального до конкретного”

Диференціація навчання

Для академічно сильних учнів:

• Дослідницькі проєкти про маловідомих українських модерністів
• Аналіз впливу модернізму на сучасне мистецтво

Для учнів з особливими потребами:

• Тактильні матеріали (репліки скульптур)
• Аудіоописи картин для учнів з вадами зору

Оцінювання розуміння

Швидка діагностика:

• “Впізнай стиль за фрагментом картини”
• “Одним реченням опиши настрій епохи”

Поглиблене оцінювання:

• Аналіз незнайомого твору за алгоритмом
• Есе “Як би я відреагував на перший показ імпресіоністів?”

---

Дизайн уроку

Запитання

Чому наприкінці XIX століття митці почали відходити від реалістичного зображення світу? Що спонукало їх шукати нові, часто незрозумілі для широкої публіки форми вираження?

Завдання

Розгляньте два зображення: реалістичний портрет середини XIX століття та символістську картину кінця XIX століття. Які емоції викликає кожне з них? Що, на вашу думку, намагався передати кожен художник? Як ці твори відображають дух своєї епохи?

Методичний коментар: 

Це завдання активізує естетичне сприйняття учнів/учениць та допомагає їм усвідомити зв’язок між мистецькими формами та історичним контекстом. Порівняння творів різних стилів розвиває навички візуального аналізу та критичного мислення, що є важливою складовою культурної компетентності.

---

Індивідуальна робота

Завдання 1. Аналіз символістської картини (розвиток культурної компетентності)

Проаналізуйте картину Густава Клімта “Поцілунок” (1907-1908) за наступною схемою:

1. Опис зображеного:
   • Що ви бачите на картині? (фігури, композиція, колорит)
   • Які елементи привертають найбільшу увагу?
2. Символіка та смисли:
   • Що можуть символізувати золоті орнаменти?
   • Як ви інтерпретуєте контраст між чоловічою та жіночою фігурами?
   • Що означає обрив, на краю якого знаходяться персонажі?
3. Технічні особливості:
   • Які художні засоби використовує автор?
   • Чим цей твір відрізняється від реалістичного живопису?
4. Історичний контекст:
   • Як картина відображає настрої “кінця століття”?
   • Що говорить цей твір про відносини між чоловіком і жінкою на початку XX століття?
5. Особисте сприйняття:
   • Які емоції викликає у вас ця картина?
   • Чи актуальна її тематика сьогодні?

Методичний коментар: 

Це завдання розвиває культурну компетентність через глибокий аналіз мистецького твору. Учні/учениці вчаться розшифровувати символічну мову мистецтва, пов’язувати художні образи з історичним контекстом та формувати власне естетичне судження. Робота з символістською картиною особливо важлива для розуміння специфіки модерністського мистецтва.

Відповідь: 

Аналіз має включати розуміння символіки золота як божественного, вічного; орнаментів як захисту та одночасно обмеження; контрасту між геометричними (чоловічими) та органічними (жіночими) формами; обриву як межі між реальністю та трансцендентним. Твір відображає настрої епохи через поєднання еротизму та духовності, індивідуалізму та універсальності кохання.

Завдання 2. Текстова задача на порівняння

Прочитайте два уривки про мистецтво та виконайте завдання:

Текст 1. З рецензії на виставку імпресіоністів (1874): 

“Це не мистецтво, а дитяча забавка! Недоскінчені картини, розмиті плями замість ретельно пропрацьованих деталей. Де техніка? Де майстерність? Це глузування над глядачем!”

Текст 2. З маніфесту символістів (1886): 

“Мистецтво повинне виражати Ідею в чуттєвій формі… Ми не прагнемо копіювати природу — ми прагнемо її інтерпретувати, передати її таємничу сутність через символи та натяки.”

Запитання:

1. Як ці тексти відображають зіткнення старого та нового розуміння мистецтва?
2. Що критикує автор першого тексту в новому мистецтві?
3. Які цінності проголошує автор другого тексту?
4. Як зміна естетичних критеріїв пов’язана із загальними змінами в суспільстві кінця XIX століття?
5. Чи актуальні ці дискусії про сутність мистецтва сьогодні?

Методичний коментар: 

Завдання демонструє зіткнення різних естетичних концепцій та допомагає учням/ученицям зрозуміти, що сприйняття мистецтва історично змінюється. Аналіз полярних точок зору розвиває критичне мислення та розуміння соціального контексту мистецьких революцій.

Відповідь: 

Тексти демонструють перехід від міметичного (наслідувального) до експресивного розуміння мистецтва; критика традиціоналістів зосереджена на технічних аспектах, тоді як модерністи акцентують на духовно-символічному змісті; зміни в мистецтві відображають загальну кризу позитивістської картини світу та пошук нових форм самовираження в індустріальну епоху.

Робота в парах

Завдання 3. Порівняльний аналіз українських модерністів

У парах дослідіть творчість двох українських художників-модерністів, заповніть порівняльну таблицю та підготуйте коротку презентацію:

Варіанти для дослідження:

• Олекса Новаківський vs Михайло Бойчук
• Василь Кричевський vs Георгій Нарбут
• Олександр Мурашко vs Абрам Маневич

Критерій порівняння	Художник 1	Художник 2
Регіон діяльності
Основні твори
Стильові особливості
Тематика творчості
Вплив європейського модернізму
Національні елементи
Значення для українського мистецтва

Додаткові запитання для обговорення:

1. Як географічний фактор (Галичина vs Наддніпрянщина) вплинув на творчість художників?
2. Які спільні риси та відмінності ви виявили?
3. Як художники поєднували європейські тенденції з українськими традиціями?

Методичний коментар: 

Робота в парах розвиває навички співпраці та комунікації, а порівняльний аналіз допомагає глибше зрозуміти специфіку українського модернізму. Завдання підкреслює регіональні особливості розвитку мистецтва та демонструє різні стратегії поєднання національного та європейського.

Відповідь: 

Учні/учениці мають виявити, що галицькі художники більше перебували під впливом австрійської сецесії, тоді як наддніпрянські — російського та західноєвропейського модернізму; обидві групи прагнули створити національний стиль, але використовували різні підходи та джерела натхнення.

Завдання 4. Аналіз архітектурної споруди

Дослідіть один з прикладів архітектури українського модерну (на вибір):

• Будинок з химерами (Київ, арх. Владислав Городецький, 1901-1903)
• Національний музей у Львові (арх. Тадеуш Обмінський)
• Будинок страхового товариства “Дністер” (Львів)

План аналізу:

1. Опишіть зовнішній вигляд будівлі
2. Виділіть характерні риси стилю модерн
3. Знайдіть елементи національного характеру
4. Поясніть функціональне призначення споруди
5. Оцініть значення пам’ятки для української архітектури

Методичний коментар: 

Аналіз архітектури розширює розуміння модернізму як комплексного мистецького явища і демонструє, як нові естетичні принципи втілювались у просторових формах. Робота з конкретними українськими пам’ятками посилює зв’язок з національним контекстом.

Відповідь: 

Учні/учениці мають виявити характерні риси модерну: асиметричні композиції, природні мотиви в декорі, нові будівельні матеріали, функціональність планування, а також елементи української орнаментики та символіки. Для Будинку з химерами особливо важливо відзначити поєднання функціональності (житловий будинок) з фантастичним декором.

Групова робота

Завдання 5. Створення виставки “Настрої кінця століття”

Об’єднайтесь у групи по 4-5 осіб. Кожна група створює віртуальну виставку, присвячену одному з аспектів культури “Fin de Siècle”:

Теми виставок:

1. “Символи та таємниці: символізм у мистецтві”
2. “Краса та декаданс: естетизм кінця століття”
3. “Жінка у мистецтві модерну: між традицією та емансипацією”
4. “Місто майбутнього: урбаністичні мрії модерністів”
5. “Національне відродження в українському модерні”

Структура виставки:

• Назва та концепція
• 5-7 експонатів (картини, скульптури, архітектурні об’єкти)
• Анотації до кожного твору
• Загальний текст про епоху
• Інтерактивний елемент (вікторина, завдання для відвідувачів)

Методичний коментар: 

Створення виставки є творчим завданням, що поєднує дослідницьку роботу з презентаційними навичками. Учні/учениці вчаться структурувати інформацію, працювати з візуальними матеріалами та створювати культурний продукт, що розвиває культурну компетентність на практичному рівні.

Відповідь: 

Групи мають підготувати концептуально осмислені виставки, що демонструють розуміння специфіки обраної теми, володіння фактичним матеріалом та здатність його презентувати у доступній формі.

Завдання 6. Аналіз музичних паралелей (розвиток культурної компетентності)

Прослухайте фрагменти музичних творів епохи модернізму та проаналізуйте їх зв’язок з візуальним мистецтвом:

Музичні приклади:

• Клод Дебюссі “Місячне світло” (Clair de Lune)
• Олександр Скрябін “Прометей (Поема вогню)”
• Ріхард Вагнер увертюра до “Парсіфаля”

Завдання для аналізу:

1. Які емоції викликає кожен твір?
2. Як музика передає настрої “кінця століття”?
3. Які паралелі ви бачите між цією музикою та символістським живописом?
4. Чи можете ви “побачити” кольори у цій музиці? Які саме?
5. Як ці твори відрізняються від класичної музики XVIII-XIX століть?

Створіть музично-візуальну презентацію: доберіть картини, що найкраще відповідають кожному музичному фрагменту, та обґрунтуйте свій вибір.

Методичний коментар: 

Це завдання розвиває синестетичне сприйняття та демонструє єдність мистецьких пошуків епохи. Воно допомагає учням/ученицям відчути атмосферу модернізму через різні види мистецтва, що посилює емоційне переживання матеріалу.

Відповідь: 

Учні/учениці мають виявити спільні риси: фрагментарність форми, увага до тембрових барв, символічність, відхід від традиційної тональності (у музиці) / перспективи (у живописі), створення настрою замість розповіді.

Завдання 7. Дебати “Чи потрібне суспільству незрозуміле мистецтво?”

Розділіться на дві групи для проведення дебатів:

Група “За” (модерністи):

• Мистецтво має право на експеримент та пошук
• Нове мистецтво відображає складність сучасного світу
• Художник не зобов’язаний догоджати масовим смакам
• Модернізм відкриває нові можливості для самовираження

Група “Проти” (традиціоналісти):

• Мистецтво має бути зрозумілим широкій публіці
• Художник несе відповідальність перед суспільством
• Традиційні форми довели свою життєздатність
• Модернізм руйнує моральні та естетичні цінності

Структура дебатів:

1. Вступні промови (по 2 хвилини)
2. Основні аргументи (по 3 хвилини)
3. Заперечення опонентам (по 2 хвилини)
4. Підсумкові промови (по 1 хвилині)

Методичний коментар: 

Дебати розвивають навички аргументації, критичного мислення та публічного виступу. Вони допомагають учням/ученицям зрозуміти складність естетичних проблем та існування різних точок зору на роль мистецтва в суспільстві.

Відповідь: 

Учні/учениці мають сформулювати переконливі аргументи з обох позицій, продемонструвати розуміння історичного контексту дискусій про модернізм та власне ставлення до проблеми взаємовідносин мистецтва і суспільства.

Завдання 8. Літературно-мистецькі паралелі

Прочитайте уривки з поезії українських символістів та знайдіть паралелі з візуальним мистецтвом:

Уривок 1. П. Тичина “Сонячні кларнети” (1918): 

“Гаї шумлять… Ген-ген далеко грає Ріжок пастуший… Сонце встає… А серце завмирає, В трави вслухається…”

Уривок 2. Олександр Олесь “Осінні казки” (1900): 

“Сумна пора… В туманах втонув ліс… Додому лине перелітних зграя… І сонце крізь завісу туч навислих Світила мертвого лиш проміння мрає…”

Завдання:

1. Які художні засоби використовують поети?
2. Як ці вірші відображають настрої символізму?
3. Картини яких художників могли б проілюструвати ці поезії?
4. Створіть власний символістський вірш на тему “Вечір у великому місті”

Методичний коментар: 

Завдання демонструє синтез мистецтв — ключову рису модернізму, розвиває розуміння спільних естетичних принципів різних видів творчості та заохочує до власної творчості у символістському дусі.13. Владислав Городецький (1863-1930) — польський архітектор, що працював у Києві, автор знаменитого Будинку з химерами та інших споруд у стилі модерн.#

---

	Так	Частково	Ні
Я знаю основні течії модернізму та їх характерні риси
Я розумію поняття “Fin de Siècle” та його культурний контекст
Я вмію аналізувати символіку мистецьких творів
Я знаю про розвиток українського модернізму та його представників
Я розумію зв’язок між мистецькими явищами та соціальними процесами
Я можу порівнювати різні мистецькі стилі та течії

Урок 11. Тема: Мистецтво модернізму та “Fin de Siècle”

Робочий аркуш учнів і учениць

---

Чому наприкінці XIX століття митці почали відходити від реалістичного зображення світу? Що спонукало їх шукати нові, часто незрозумілі для широкої публіки форми вираження?

---

Завдання 1. Емоційне занурення в епоху

Розгляньте зображення типового європейського міста кінця XIX століття (бажано Париж за часів Османа) та дайте відповіді:

1. Які емоції викликає у вас це місто?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2. Що може відчувати людина, що живе серед цієї урбаністичної пишноти, але водночас самотності?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Як такі умови життя могли вплинути на мистецтво?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Тепер послухайте фрагмент музики Клода Дебюссі “Місячне світло” та запишіть свої асоціації. Чи змінилося ваше сприйняття після прослуховування музики?

Завдання 2. Аналіз першоджерела

Прочитайте уривок з Маніфесту символізму Жана Мореаса (1886):

“Символістське мистецтво прагне облачити Ідею в чуттєву форму… Символ повинен являти собою не Ідею саму по собі, а значення Ідеї… Природа не може бути моделлю мистецтва; адже мистецтво шукає своє джерело в пошуках абсолютної красоти, яка існує поза межами доступного чуттям світу.”

Запитання:

1. Що, на думку автора, має зображувати мистецтво?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2. Чому символісти відкидали копіювання природи?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Наведіть приклад символу з відомих вам картин та поясніть його значення:

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Завдання 3. Порівняльний аналіз стилів

Заповніть таблицю, порівнюючи три течії:

Критерій	Імпресіонізм	Символізм	Ар-нуво
Головна мета
Ставлення до природи
Колорит
Техніка виконання
Тематика

Завдання 4. Українські модерністи в контексті Європи

Дослідіть творчість одного з українських художників та заповніть “паспорт митця”:

Митець: _______________________________________________________________________________________

Регіон діяльності: ____________________________________________________________________________

Європейський вплив: ________________________________________________________________________

Національні особливості: ____________________________________________________________________

Найвідоміший твір: ___________________________________________________________________________

Значення для українського мистецтва: _____________________________________________________

Варіанти для дослідження: Олекса Новаківський, Михайло Бойчук, Василь Кричевський, Олександр Архипенко

Завдання 5. Символічна мова мистецтва

Розгляньте картину Густава Клімта “Поцілунок” та створіть “словник символів”:

Елемент картини	Можливе символічне значення
Золотий колір
Геометричні орнаменти на чоловічій фігурі
Квіткові мотиви на жіночій фігурі
Обрив під ногами
Поза обійму

Творче завдання: 

Створіть власну символістську композицію на тему “Мрія” або “Самотність у великому місті”, використавши 3-4 символи. Поясніть значення кожного символу.

---

	Так	Частково	Ні
Я знаю основні течії модернізму та їх характерні риси
Я розумію поняття “Fin de Siècle” та його культурний контекст
Я вмію аналізувати символіку мистецьких творів
Я знаю про розвиток українського модернізму та його представників
Я розумію зв’язок між мистецькими явищами та соціальними процесами
Я можу порівнювати різні мистецькі стилі та течії