Урок 14. Готична революція. Висока готика в мистецтві.
Урок 14. Готична революція. Висока готика в мистецтві.
Матеріал
Тема 2.2. Романіка та готика
Урок 14. Готична революція. Висока готика в мистецтві.
Основні тези для вчительства
Що відбувається?
XII-XIII століття стають часом найбільшого розквіту середньовічної Європи. Населення зростає удвічі (з 50 до 100 мільйонів), міста перетворюються на економічні та культурні центри. Париж, Флоренція, Кельн, Прага мають по 40-80 тисяч мешканців — неймовірна цифра для Середньовіччя. Університети (Болонья, Париж, Оксфорд, Кембридж, Прага, Краків) стають осередками нової інтелектуальної культури. Схоластика поєднує раціональне мислення Арістотеля з християнським богослов`ям. Фома Аквінський пише “Суму теології” (1265-1274) — спробу раціонально обґрунтувати віру.
Водночас зростає міська свідомість. Комуни борються за самоврядування, купці й ремісники накопичують багатства, що дорівнюють королівським. З’являється новий соціальний клас — бюргерство, яке хоче власного мистецтва, не монастирського і не рицарського. Міста конкурують між собою в розкоші соборів: “наш буде вищим, світлішим, прекраснішим”. Собор стає символом міської гордості, а його будівництво — справою всієї громади.
Парадоксально, але епоха найбільшої релігійності породжує й найяскравішу світську культуру. Поряд з урочистими месами звучать пісні вагантів, поряд з готичними соборами виростають ратуші й торгові зали. Формується двополюсна культура: офіційна (церковна, серйозна, ієрархічна) і карнавальна (народна, сміхова, рівна).
Чому це впливає на мистецтво?
Нове розуміння Бога змінює мистецтво. Якщо романіка показувала Бога грізного та недосяжного, готика відкриває Бога як джерело світла і краси. Схоластична теологія світла (абат Сюжер, Псевдо-Діонісій Ареопагіт) проголошує: світло — це перше творіння Боже, найбільш подібне до божественної суті. Тому храм має бути наповнений світлом — не просто фізичним, а кольоровим, що проходить крізь вітражі, перетворюючи простір на рай.
Економічне піднесення дає можливість будувати грандіозні споруди. Міські комуни витрачають на собори суми, які можна порівнювати з річними бюджетами королівств. Будівництво Кельнського собору тривало 632 роки (1248-1880)! Шартрський собор відбудовували всім містом після пожежі 1194 року — за 26 років створили шедевр.
Нові технології роблять можливим неможливе. Каркасна система (нервюрні склепіння + аркбутани) дозволяє робити стіни тонкими, майже прозорими. Стіна перестає бути несучою конструкцією і перетворюється на кольорову мембрану між землею і небом.
Як це виявляється в мистецтві?
Готичний собор стає “Біблією в камені та склі” для неписьменних, концертним залом для хорової поліфонії, театром для містерій, місцем народних зборів і святкувань. Архітектура, скульптура, вітражі, музика, театр зливаються в єдиний художній організм. Замість романської замкненості й масивності — легкість і світло, замість символічної умовності — натуралістична виразність.
З`являється готична скульптура з реалістичними обличчями, драпіруванням, емоціями. Вітражі перетворюють храм на казковий простір кольорового світла. Музика стає урочистою: органи стають найскладнішими механізмами епохи, багатоголосся досягає вершин. Містерії виносять релігійні сюжети на вулиці, роблячи їх доступними й видовищними.
Теорія через практику
Каркасна система
Готична революція — це передусім інженерна революція. Романські храми тримаються на масивних стінах. Готичні — це конструкція з колон і арок.
Нервюрне (ребристе) склепіння — це система виступаючих ребер, які беруть на себе основне навантаження. Між ними — легке заповнення.
Аркбутани (зовнішні напівколові арки) передають навантаження зі склепінь на контрфорси (масивні вертикальні опори ззовні храму). Завдяки цьому стіни звільняються від навантаження і можуть бути прорізані величезними вікнами.
Теологія світла
Абат Сюжер (реконструктор базиліки Сен-Дені, 1140-1144) сформулював принцип: “Бог є світло”. Матеріальне світло, що проходить крізь кольорове скло, підіймає душу до розуміння духовного світла. Вітражі — це не просто прикраса, а теологічний інструмент. Сині вітражі символізують небеса, червоні — божественну любов і жертву Христа, золоті — славу Божу.
Мистецтво періоду: тенденції та еволюція
Звідки черпає натхнення
Готика не заперечує романіку, а розвиває її. Запозичує базилікальну структуру, хрестові склепіння, портальну скульптуру, але доводить до досконалості. Спирається на досягнення нормандських будівничих (нервюрні склепіння Даремського собору, 1093-1133), бургундської скульптурної школи (Клюні, Везле), цистерцианської аскетичної естетики (чистота ліній, відмова від зайвого декору). Від візантійського мистецтва бере іконографію, золоте тло мозаїк, принцип синтезу мистецтв. Від ісламської архітектури (через Іспанію і хрестові походи) — стрілчасту арку, складні орнаменти, розетки.
Що нового створює
Готична архітектура: від ранньої до високої готики
Рання готика (1140-1200): Базиліка Сен-Дені біля Парижа (1140-1144, абат Сюжер) — перша готична будівля. Собор Паризької Богоматері (1163-1345) — синтез нових ідей. Ще зберігається романська масивність, але з’являються великі вікна-троянди, стрілчасті арки, аркбутани.
Висока готика (1200-1280): досконалість системи.
Шартрський собор (Франція, 1194-1250) — вершина готичної архітектури. Після пожежі 1194 року місто відбудовує собор за новим принципом: максимум світла, мінімум стіни. Тут уперше повністю реалізована каркасна система. Стіни на 2/3 складаються з вітражів (близько 2600 м² кольорового скла). Західний фасад з трьома порталами, прикрашеними 785 скульптурами. Два шпилі заввишки 105 і 115 метрів. Всередині — відчуття космосу: 37-метрові склепіння здаються невагомими.
Інновації Шартру:
- Аркбутани у два яруси — дозволяють зробити стіни ще тоншими
- Триф́орій (вузька галерея над аркадами нефа) зі склінням
- Вітражі-розетки діаметром 13 метрів
- Система акустики, що посилює хоровий спів
Реймський собор (Франція, 1211-1275) — місце коронації французьких королів. 2303 скульптури на фасадах — найбільша скульптурна програма Середньовіччя. “Усміхнений янгол” (1240-ві) — один з перших реалістичних портретів у готиці, обличчя з м’якою посмішкою, драпіровки, що імітують реальну тканину.
Ам’єнський собор (Франція, 1220-1270) — найбільший готичний собор Франції за внутрішнім об’ємом (200 000 м³). Висота нефа 42,3 м. Західний фасад — енциклопедія середньовічних знань у скульптурі: сцени з Біблії, знаки зодіаку, місяці року, ремесла, чесноти й пороки.
Кельнський собор (Німеччина, 1248-1880) — найвища готична будівля (157 м до вершин башт). Будівництво розпочато 1248 року, але завершено лише 1880-го за середньовічними кресленнями, що збереглися. Німецька готика відрізняється вертикалізмом: у Кельні співвідношення висоти до довжини 1:1,8 (у французькій готиці 1:2,5-3).
Вестмінстерське абатство (Англія, 1245-1517) — англійська готика з особливостями: нижча, ширша, з декоративним ліхтарем на перетині нефа й трансепту, складними нервюрними склепіннями (зірчасті, віялоподібні).
Національні варіанти готики
Італійська готика: менш вертикальна, зберігає античні пропорції. Сієнський собор (1215-1263) — смугастий мармуровий фасад. Флорентійський собор Санта-Марія-дель-Фйоре (1296-1436) — широкий, з великим куполом (добудований Брунеллескі, 1420-1436, це вже Ренесанс).
Іспанська готика: впливи стилю мудехар (та ісламської архітектури). Бургоський собор (1221-1567), Толедський собор (1226-1493) — багато декоративних елементів.
Англійська готика: декоративні склепіння, ланцетоподібні вікна. Солсберійський собор (1220-1258) — єдина англійська готична церква, збудована за один період, має найвищий шпиль (123 м).
Готична скульптура: одухотворення каменю
Якщо романська скульптура символічна, то готична прагне реалізму. Майстри вивчають анатомію, драпіровки, емоції.
“Благовіщення та Відвідування” (Реймський собор, 1230-ті) — чотири статуї (архангел Гавриїл, Діва Марія, Марія-відвідувачка, Єлисавета) начебто ведуть діалог. Природні пропорції, реалістичні драпіровки, індивідуалізовані обличчя.
Джованні Пізано (Італія, бл. 1250-1315) доводить драматизм до апогею: його скульптури для Сієнського собору (пророки, сивіли, святі) вражають складними ракурсами та експресією. Гаргуйлі та химери — водостоки, що стали фантастичним бестіарієм. Собор Паризької Богоматері має десятки унікальних гаргуйлій: дракони, демони, химери нагадують, що зло завжди поруч, але храм тримає його на відстані.
Вітражне мистецтво: архітектура світла
Готичні вітражі — це не розписане скло, а кольорові шматочки, з’єднані свинцевими прутиками. Техніка гризайль (сірим кольором) для деталей облич, рук.
Сент-Шапель (Париж, 1242-1248, Людовік IX Святий) — капела-релікварій. 15 вітражних вікон заввишки 15 метрів укривають майже всі стіни. 1113 сцен Старого і Нового Завіту. У сонячний день інтер’єр світиться червоним і синім.
Тематика вітражів: біблійні сцени, житія святих, історії патронів (цехи замовляли вітражі й розміщували зображення своїх ремесел). Вітраж склоробів з Шартру показує процес виготовлення вітражів — метарепрезентація.
Книжкове мистецтво: від монастирських скрипторіїв до міських майстерень
З XIII століття головними осередками книжкового мистецтва стають міста. З’являються світські майстерні, що працюють на замовлення.
Псалтир королеви Марії (Англія, 1310-1320) — готичні мініатюри з золотим тлом, тонкими рамками, маргінальними зображеннями (химери, сцени з повсякденного життя). Змішування сакрального і профанного.
Годинник герцога Беррійського (Франція, брати Лімбурги, 1412-1416) — вершина готичного мініатюрного живопису. Календар з зображенням місяців: січень — застілля герцога, червень — косіння сіна, жовтень — оранка. Реалістичний пейзаж, перспектива, деталізація.
Музика: від григоріанського хоралу до поліфонії
Оргáнум — рання форма багатоголосся (XII ст.): до основної мелодії додається другий голос. Школа Нотр-Дам (Париж, кінець XII – початок XIII ст., Леонін і Перотін) — складна поліфонія, де голоси рухаються незалежно.
Мотет (XIII-XIV ст.) — жанр, де кожен голос співає свій текст (іноді латиною, іноді французькою, іноді один голос — релігійний, інший — світський). Відображення двополюсності готичної культури.
Органна музика — готичні органи стають найскладнішими механізмами доби. Орган Халберштадтського собору (Німеччина, 1361) мав понад 1000 труб.
Містерії та літургійна драма: театр на площі
Релігійні вистави виходять з храмів на майдани. Містерії (від лат. ministerium — служіння) — багатогодинні (іноді багатоденні) вистави на біблійні сюжети.
Містерія Пристрастей (Франція, XIV-XV ст.) тривала 4 дні, у ній брали участь сотні акторів-аматорів (міщани різних цехів). Сцени будувалися по колу площі: рай — ліворуч, пекло — праворуч, між ними — земний світ. Акторська гра експресивна, костюми розкішні.
Мораліте — алегоричні п’єси про боротьбу доброчесностей і пороків.
Карнавальна культура: сміх як опір
Поряд з офіційною церковною культурою існує народна карнавальна. Свято дурнів (Festum fatuorum, грудень-січень) — перевертання ієрархії: найнижчі клірики пародіюють меси, обирають “папу дурнів”. Церква то забороняла, то терпіла ці свята.
Карнавали перед Великим постом — тижні розгулу, коли дозволялося все: маски, непристойні пісні, критика влади. Смішне зрівнює: король у масці дурня і жебрак у масці короля — рівні.
Ваганти — мандрівні студенти й клірики, що створювали пародійну літературу латиною. Збірник “Carmina Burana” (XIII ст.) — пісні про вино, жінок, критику церкви. Парадокс: писали латиною (мова освічених), але зміст протилежний церковному.
Карнавальність виявляється в мистецтві: гаргульї на соборах (святе і потворне поряд), маргінальні малюнки в рукописах (серйозний текст молитви — а на полях кролик грає на волинці або монах їде на качці).
Полум’яна готика (фр. gothique flamboyant, від flambe — полум’я) (1350-ті – поч. XVI ст.)
Пізня фаза готичного стилю, що розвивається у Франції, Іспанії та Центральній Європі. Назву отримав через характерний орнамент у формі язиків полум’я, що прикрашав вікна, портали та фасади.
Архітектурні особливості:
Декоративність над конструктивністю. Якщо висока готика демонструвала логіку конструкції (кожен елемент функціональний), то полум’яна — приховує конструкцію під орнаментом. Нервюри склепінь множаться не для посилення несучої здатності, а для краси — утворюють зірчасті, мереживні, віялоподібні візерунки.
S-подібні криві замість стрілчастих арок. “Полум’яний” орнамент у вікнах-трояндах — кам’яна різьба імітує живі язики вогню.
Ажурні шпилі та пінаклі — ніби кам’яне мереживо. Технічна майстерність каменярів досягає вершини.
Ключові приклади
Собор Сен-Маклу в Руані (Франція, 1437-1521) — еталон полум’яного стилю. Західний фасад — суцільна різьба, портал прикрашений “полум’яним” орнаментом, шпиль ажурний.
Кафедральний собор у Руані — фасад вежі Сен-Ромен (XV ст.) демонструє перехід від високої до полум’яної готики.
Палац правосуддя в Руані (1499-1509) — світська архітектура в полум’яному стилі.
Капела Кінгс-Коледжа в Кембриджі (Англія, 1446-1515) — англійський варіант пізньої готики з віялоподібними склепіннями.
Монастир Жеронімуш у Лісабоні (Португалія, поч. XVI ст.) — португальський варіант, мануеліно, що поєднує полум’яну готику з морськими мотивами (канати, якорі, морські чудовиська).
Чим важлива полум’яна готика
Парадокс занепаду: Полум’яна готика — це водночас вершина майстерності (технічно складніша за високу готику) і втрата рівноваги між формою і функцією. Декор заради декору, віртуозність заради віртуозності.
Кінець епохи: Розквітає саме тоді, коли в Італії вже повним ходом йде Відродження (Брунеллескі будує купол флорентійського собору, 1420-1436; Донателло створює ренесансні скульптури). Європа розколюється: північ тримається готики, південь повертається до античності.
Психологія доби: XV століття — час криз: Столітня війна (1337-1453), епідемії чуми, розколи в Церкві (Великий західний розкол, 1378-1417). Полум’яна готика — це втеча у надмірність, спроба заглушити тривогу красою деталей.Передчуття змін: За декілька десятиліть Реформація (1517) зруйнує єдність християнського світу, а разом з нею — і готичну естетику. Протестанти відкинуть розкіш храмів, іконоборці знищать скульптури, нова доба вимагатиме іншого мистецтва.
Український контекст: готика на перехресті культур
Готика на українських землях з’являється через Польщу та Угорщину з XIV століття, коли Галичина і Волинь входять до складу Польського королівства і Великого князівства Литовського.
Архітектура:
Львівський кафедральний собор (костел Успіння Пресвятої Богородиці, XIV-XV ст.) — зразок середньоєвропейської готики. Будівництво розпочато в 1360-1370-ті рр. Тринавова базиліка з високими вітражними вікнами, зірчастими склепіннями. Каплиця Кампіанів (1609, пізніше) — вже ренесансна.
Домініканський костел у Львові (1280-1330-ті, перебудований у XIV-XV ст.) — витончені стрілчасті вікна, нервюрні склепіння. Входив до системи міських укріплень.
Луцький замок (XIV ст.) — готична оборонна архітектура. В’їзна вежа (1340-ві) зі стрілчастими арками, готичні вікна в князівських палатах.
Кам’янець-Подільський замок — поєднання романських і готичних елементів у різних вежах (Денна вежа — XIII ст., романська; Чорна вежа — XIV ст., з готичними вікнами).
Вітражі:
Готичні вітражі в Україні майже не збереглися (війни, руйнації). Фрагменти у Львівському кафедральному соборі — реконструкції XIX-XX століть за готичними зразками.
Готична скульптура у Львові: надгробки у Львівському соборі (XV ст.), рельєфи на фасадах будинків. Слабша документованість, ніж у Західній Європі, але стилістично близька до празької та краківської шкіл. Частково готичні елементи присутні в іконописі. Наприклад, на цій іконі бачимо готичну архітектуру, характерні ламані лінії у письмі художника (плащ), сам Св. Георгій — в образі європейського рицаря (куртуазність — рицарське благородство).
Др. пол. XV ст.
Національний художній музей України
Куди веде
Готика сягає вершин у XIII-XIV століттях, але містить у собі зародки майбутніх змін. Реалізм готичної скульптури готує ренесансний натуралізм. Увага до індивідуальності, емоцій — сходинка до гуманізму. Містерії роблять релігію доступною і видовищною, але водночас профанують її. Карнавальна культура виховує критичне ставлення до ієрархії.
Швидка довідка
Персоналії
- Абат Сюжер (1081-1151) — ідеолог готики, реконструктор Сен-Дені, автор теології світла
- Робер де Люзарш (діяв 1220-1230-ті) — архітектор Ам’єнського собору
- Петер Парлерж (1330-1399) — німецький архітектор, будівничий Празького собору Святого Віта
- Джованні Пізано (бл. 1250-1315) — італійський скульптор, автор скульптур Сієнського собору
Ключові роботи
- Базиліка Сен-Дені (Франція, 1140-1144) — перша готична будівля https://www.saint-denis-basilique.fr/
- Шартрський собор (Франція, 1194-1250) — досконалість високої готики https://www.cathedrale-chartres.org/
- Сен-Шапель (Париж, 1242-1248) — капела-релікварій з унікальними вітражами https://www.sainte-chapelle.fr/
- Львівський кафедральний собор (Україна, XIV-XV ст.) — готика на українських землях
- “Дуже розкішний часослов герцога Беррійського” (брати Лімбурги, 1412-1416) — вершина готичної мініатюри
Основні поняття
- Нервюрне (ребристе) склепіння — система виступаючих ребер, які несуть навантаження
- Аркбутан — зовнішня напівциркульна арка, що передає розпір склепіння на контрфорс
- Троянда (розета) — велике кругле вітражне вікно на фасаді
- Теологія світла — вчення про світло як символ божественності (абат Сюжер)
- Містерія — релігійна вистава на площі, багатогодинна/багатоденна
- Карнавал — народне свято перед Великим постом, “світ навиворіт”
- Поліфонія — багатоголосна музика, де голоси рухаються незалежно
Додаткові джерела:
- Musée de Cluny: Середньовічне мистецтво
- Metropolitan Museum: Medieval Art
- Рицарство в середньовічній Європі | Володимир Гуцул https://localhistory.org.ua/videos/bez-bromu/ritsarstvo-v-serednovichnii-ievropi-volodimir-gutsul/
- Google Arts&Culture, готичне мистецтво https://artsandculture.google.com/entity/gothic-art/m03mmhl
- Мистецтво, 8 клас, Музичне мистецтво готичної доби, 25.11.2020 – #Відкритийурок (20 хв)
- Кельнський собор https://www.koelner-dom.de/
- Готична архітектура України (проєкт “Замки та храми України”) https://castles.com.ua/
- Корпус романської архітектури Великої Британії та Ірландії https://www.crsbi.ac.uk/
- Романське мистецтво Європи https://www.romanes.com/
- 3D тур, Міланський собор https://artsandculture.google.com/project/milan-cathedral/360
- Онлайн-пазли — вітражі Міланського собору https://artsandculture.google.com/experiment/tgH_i6UkxdQsdg
- Онлайн-виставка “Вітражі Міланського собору” https://artsandculture.google.com/story/VQUhdbDR8ZjGLA
- Добірка маргіналій https://www.bl.uk/stories/blogs/posts/ludicrous-figures-in-the-margin
- Львівський катедральний собор, фільмування з дрона (2 хв) Bazylika metropolitalna pod wezwaniem Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny we Lwowie
- Фото інтер’єру Львівського катедрального собору https://www.lwow.home.pl/lwow2002/katedra.html
Дизайн уроку
Завдання 1. Le temps des cathédrales. Образ доби.
Запропонуйте учням послухати вступну пісню мюзиклу “Нотр-Дам-де-Парі” (1998), музика Ріккардо Коччанте, слова Люка Пламондона.
Відео
Та прочитати її переклад:
Куплет 1
Це історія, що сталась тут,
В Парижі, Божім році тім —
Тисяча чотириста вісімдесят другім.
Історія кохання й пристрасті,
Ми, безіменні майстри всі —
Скульптур і віршів чарівних,
Передамо її для тих,
Хто прийде після нас у світ.
Приспів
Настав той час великих соборів,
Світ увійшов
У нове тисячоліття.
Людина захотіла сягнути зірок,
Записати свій шлях
У склі або в камені.
Куплет
Камінь до каменя, день за днем,
Зі століття в століття,
Вежі виростають з-під її рук.
А трубадури й поети всі
Співають пісні про любов,
Що людству віщують краще майбуття.
Приспів
Настав той час великих соборів,
Світ увійшов
У нове тисячоліття.
Людина захотіла сягнути зірок,
Записати свій шлях
У склі або в камені.
Куплет
Та минув час великих соборів —
І варвари
Стоять біля воріт міста.
Пустіть же цих поган, цих вандалів —
Кінець світу
Призначено на рік двохтисячний,
Призначено на рік двохтисячний.
Завдання: підкреслити у тексті слова, з яких можна зробити висновки про світогляд європейців готичної доби.
Завдання 2 (групове). Готична інженерія.
Об’єднайте клас у групи по 3-4 особи. Запропонуйте порівняти схеми романського і готичного храму в розрізі.
| Романський собор | Готичний собор | |
|---|---|---|
| Де розташовані несні елементи? | ||
| Яка роль стін? | ||
| Де і навіщо використані контрфорси? аркбутани? | ||
| Які ще відмінності? |
Завдання 3 (індивідуальне). Маргінальні малюнки.
Запропонуйте учням створити власні маргіналії, спираючись на середньовічні зразки.
Інструкція для учнів:
Уявіть, що ви середньовічний монах і працюєте над манускриптом. Створіть до нього маргінальні малюнки. На полях рукопису (маргіналіях) намалюйте щось несподіване: це може бути пародія на текст (“перевернутий світ”: кролик-лицар, монах-звір), повсякденна сцена (ковалі, мандрівники), фантастична істота або просто гра форм. Маргіналії могли коментувати текст, висміювати його або бути чистим декором — ми досі не знаємо напевно!
Завдання 4 (парне). Порівняння національних готик.
| Шартрський собор (Франція) Автор: BT – Сфотографовано власноруч, Суспільне надбання (Public Domain), https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7420052 | Кельнський собор (Німеччина) Автор: © Raimond Spekking / CC BY-SA 4.0 (via Wikimedia Commons), CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=116185433 | Собор Санта-Марія-дель-Фьоре (Італія) By Jebulon – Own work, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15677480 |
Порівняйте собори за такими критеріями:
- Пропорції (висота/ширина)
- Фасад (кількість веж, декор)
- Вікна (розмір, форма)
Запишіть висновки щодо національних особливостей готичного стилю в цих країнах.
Завдання 5 (групове). Роль гаргулій в готичній культурі.
Інструкція для груп:
- Подумайте, що гаргулії означали для середньовічної людини: страх? захист? нагадування про гріх? Гумор?
- Створіть колаж (на папері або онлайн), який передає емоційний і символічний світ гаргулій.
У колажі можуть бути:
- фото або зображення гаргулій (реальні або сучасні інтерпретації);
- короткі фрази чи цитати, які передають їхній “голос”;
- фрагменти готичних соборів, архітектурні деталі;
- кольори, фактури, тіні, що створюють потрібний настрій (наприклад, містичний, тривожний чи іронічний);
- сучасні аналогії — як би виглядали “гаргулії XXI століття”?
Завдання 6 (індивідуальне). Музика як архітектура.
Інструкція:
1. Прослухайте фрагмент поліфонії Перотіна “Viderunt omnes” (2-3 хв):
Відео
2. Під час прослуховування дивіться на зображення готичного склепіння
https://tinyurl.com/7axpjahr
3. Обговоріть:
- Як голоси переплітаються, як нервюри склепіння?
- Чи створює музика відчуття висоти, простору?
- Як музика “будує” собор зі звуку?
Завдання 7 (групове або індивідуальне з фронтальним обговоренням). Середньовічний карнавал.
Уважно розгляньте деталі картини Пітера Брейгеля Старшого “Бійка між Карнавалом і Постом” (вона написана пізніше, в 1559 р., але суть карнавалу за той час не змінилася). Які елементи “світу навиворіт” ви помічаєте?
Тепер перегляньте повністю або частково відео про те, як відбуваються сучасні карнавали:
Відео
Дайте відповідь на запитання:
- Яка мета організації карнавалу в середні віки? Яку мету ставлять перед собою сучасні організатори?
- Які елементи карнавалу збереглися попри те, що минула майже тисяча років?
- Що відрізняє сучасні святкування?
- Пригадайте наші уроки про первісне мистецтво. На вашу думку, теоретично, якби ми мали необмежений доступ до першоджерел, як далеко “вглиб” вдалося б простежити елементи карнавалу в людській культурі? Чи може бути так, що деякі його елементи — це видозмінені давні ритуали?
Завдання (проєктне). Віртуальна подорож середньовічною Європою.
Створіть інтерактивну карту з позначенням головних романських і готичних пам’яток Франції, Німеччини або Англії. До кожної точки додайте фото та коротку характеристику стилю.
Завдання 10 (парне). Українська готика: синтез традицій.
Інструкція:
- Розгляньте зображення Львівського кафедрального собору
- Знайдіть готичні елементи й підпишіть їх на зображеннях
- Які відмінності від французької/німецької готики?
- Чому українська готика з’являється пізніше (XIV ст.)?
Готичні елементи:
Архітектурні:
- Стрілчасті арки (портали, вікна)
- Нервюрні склепіння (всередині)
- Пучкові колони (всередині)
- Контрфорси (зовні, підтримують стіни)
- Стрілчасті вікна (вузькі, високі)
- Вежа (вертикальність, прагнення вгору)
- Гранована апсида (багатокутна вівтарна частина)
Декоративні:
- Вітражі (хоч і пізніші, кінець XIX ст., але в готичному стилі)
- Люкарни (два ряди слухових вікон на даху)
Тема 2.2. Романіка та готика
Урок 14. Готична революція. Висока готика в мистецтві.
Робочий аркуш учня
Завдання 1. Заповніть таблицю:
| Романський собор | Готичний собор | |
|---|---|---|
| Де розташовані несні елементи? | ||
| Яка роль стін? | ||
| Що дозволяють аркбутани? | ||
| Які ще відмінності? |
Завдання 2. Емоційний вплив архітектури.
Заповніть таблицю, порівнюючи враження від романського та готичного храмів:
| Елемент | Романський храм | Готичний собор |
|---|---|---|
| Висота приміщення | ||
| Освітлення | ||
| Товщина стін | ||
| Розмір вікон | ||
| Загальне враження |
Завдання 3. Порівняння національних готичних стилів.
Порівняй Шартрський, Кельнський та собор Санта-Марія-дель-Фьоре за такими критеріями:
- Пропорції (висота/ширина)
- Фасад (кількість веж, декор)
- Вікна (розмір, форма)
Запиши висновки щодо національних особливостей готичного стилю в цих країнах.
| __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ |
Завдання 4: Готичний собор у моєму місті.
Уяви, що у твоєму місті вирішили побудувати готичний собор. Опиши:
- Де б його розмістили та чому?
- Якому святому присвятили б?
- Які місцеві особливості відобразили б у декорації?
- Як місцева громада брала б участь у будівництві?
Завдання 5. Часова лінія готичної еволюції.
Створи інфографіку, що показує еволюцію архітектури від ранньої до пізньої готики (1140-1500). Покажи, як змінювалися пропорції, декор, конструктивні рішення.
| Я можу: | Ні | Частково | Так |
|---|---|---|---|
| Пояснити, які елементи готичної архітектури є прикладом технічної та художньої революції | |||
| Пояснити зміни у світогляді XIII-XIV століть через мистецькі форми | |||
| Описати взаємозв’язок між різними видами готичного мистецтва | |||
| Схарактеризувати особливості української готики в контексті європейських традицій | |||
| Пояснити, що таке карнавальна культура і яку роль вона відігравала в середньовічному суспільстві |
Ділись та обговорюй важливе