Урок 10. Візантійське мистецтво

Тема 2.1 Візантія та Русь

Урок 10. Візантійське мистецтво

---

---

Основні тези для вчительства

Контекст: два світи на перехресті історії

Що відбувається?

У 330 році імператор Костянтин переносить столицю Римської імперії до “Нового Риму” — Константинополя. Так народжується Візантійська імперія, що проіснує понад тисячу років (330-1453). Водночас на просторах між Дніпром і Дунаєм формуються слов’янські держави. У 988 році князь Володимир Великий приймає християнство з Константинополя, і це рішення визначає культурний розвиток східнослов’янських земель на тисячоліття вперед. Київ стає “другим Константинополем”, а давньоруська культура — унікальним синтезом візантійських традицій і місцевих особливостей.

Чому це впливає на мистецтво?

Хрещення Русі означало не просто зміну релігії, а культурну революцію. З Візантії приходять нові художні форми: хрестовокупольний храм, ікона, мозаїка, фреска. Але ці форми не копіюються механічно, а творчо переосмислюються місцевими майстрами. Традиції будування з дерева впливають і на кам’яну архітектуру. Язичницькі мотиви проникають у християнське мистецтво. Формується оригінальна художня мова, що поєднує східну духовність зі слов’янським темпераментом.

Як це виявляється в мистецтві?

Візантійське мистецтво створює нову естетику — не античну красу тіла, а красу душі. Ікона стає “вікном у вічність”, мозаїка перетворює храм на “Небесний Єрусалим”, а архітектура втілює ідею єдності земного та небесного. На Русі ці принципи набувають особливого звучання: з’являється багатокупольність, яскравіші кольори, більша емоційність образів.

Теорія через практику: коли зображення стає молитвою

Іконографічний канон — це не просто правила зображення, а богословська система у візуальних образах. Кожен жест, колір, деталь мають символічний сенс. Ікона не є точним портретом земної людини. Вона показує її в піднесеному, наближеному до Бога стані.

Зворотна перспектива — характерна особливість візантійського мистецтва. На відміну від лінійної перспективи, що веде око глядача вглиб картини, зворотна перспектива “виносить” зображення назустріч глядачеві, створюючи ефект присутності священного у реальному просторі.

Символіка кольору у візантійському мистецтві: золотий — божественне світло, пурпуровий — колір імператорської гідності, червоний — божественна любов і жертва, білий — святість і чистота, чорний — аскетизм і смерть, зелений — юність, цвітіння, синій — небо і вічність. Ця система кольорів стане основою для всього християнського мистецтва.

Мистецтво періоду: тенденції та еволюція

Джерела натхнення

Візантійське мистецтво опирається на пізньоантичні традиції, але переосмислює їх відповідно до християнського світогляду. Елліністична пластичність поступається символічній виразності. Східні впливи (коптські, сирійські, вірменські) збагачують палітру художніх засобів. Слов’янські землі додають до цього коктейлю свої традиції деревообробки, кольоровості, декоративності.

Становлення візантійського стилю (IV-VI ст.)

Рання архітектура: Базилікальні храми (Сан-Вітале в Равенні) поступово витісняються хрестовокупольними (Свята Софія в Константинополі, 532-537). Купол стає символом неба, що спускається на землю.

Мозаїчне мистецтво: золотий фон замінює реалістичний пейзаж. Фігури набувають фронтальності та урочистості. Шедеври Равенни (Сан-Вітале, Сант-Аполлінаре Нуово) встановлюють канони, що проіснують століття.

Іконопис: формуються основні іконографічні типи: Христос Пантократор, Богоматір з немовлям, святі воїни. Синайські ікони VI-VII ст. показують пошуки нової художньої мови.

Іконоборство та відродження (726-843 рр.)

Криза образотворчості: іконоборчий період призводить до знищення тисяч творів, але водночас стимулює теоретичне осмислення ролі мистецтва в релігії.

Мистецтво без образів: у цей період розвивається орнаментальне мистецтво, книжкова мініатюра з неслов’янськими сюжетами, мозаїки з хрестами та рослинними мотивами.

Македонське відродження (867-1056)

Класичні форми: відновлення іконошанування сприяє народженню класичних зразків візантійського мистецтва. Мозаїки Святої Софії демонструють досягнення епохи.

Систематизація канонів: остаточно формується “граматика” візантійського мистецтва. З’являються підручники з іконопису, регламентуються композиції, встановлюються пропорції.

Мистецтво України-Русі: творчий синтез

Софія Київська (1037-1054): перша монументальна пам’ятка давньоруського мистецтва демонструє творче засвоєння візантійських традицій. П’ятинефна базиліка з тринадцятьма банями — оригінальне рішення, що не має аналогів у Візантії.

Особливості композицій: мозаїки та фрески Софії поєднують візантійську іконографію з місцевими рисами: більша емоційність персонажів, яскравіша колористика, включення світських сцен (мисливські та циркові сюжети на хорах).

Мистецькі центри Русі:

• Київ — столичний центр, візантійські традиції,
• Чернігів — княжий центр, локальні особливості,
• Галич — західні впливи, синтез стилів,
• інші регіональні школи — новгородська, псковська, володимиро-суздальська.

Дерев’яне зодчество: традиційна слов’янська деревообробка впливає на форми кам’яних храмів. З’являється багатокупольність, шоломоподібні завершення, які не мають візантійських прототипів.

Пізньовізантійський період та Палеологівське відродження

Експресивна манера: XIV-XV ст. приносять нове — мистецтво стає живим і людяним.
Що змінилося:

• обличчя індивідуальні, з емоціями,
• жести природні й виразні,
• сцени драматичні — святі плачуть, радіють, страждають.

Приклад: мозаїки церкви Хора (Кахрі-Джамі) в Константинополі — Христос і Богородиця виглядають як живі люди з реальними почуттями.

Чому змінилося: вплив західного мистецтва та зміна богословських поглядів — Бог стає ближчим до людини.

Вплив на слов’янські країни: візантійське мистецтво впливає на слов’янський світ від періоду міграцій та іконоборства й аж до поступового османського завоювання. З поверненням іконошанування (843 р.) виникає попит на оздоблення храмів. Константинопольські майстри привозили як іконографічні зразки й коштовні пігменти, так і нові художні ідеї. На Балканах та в східній Європі формувалися місцеві іконографічні школи. 

“Південнослов’янський вплив” XIV-XV ст. оновлює давньоруське мистецтво. У XIV-XV століттях з Візантії та Балкан приїжджають нові художники із сучасними техніками. Феофан Грек, Андрій Рубльов створюють шедеври, що поєднують пізньовізантійські досягнення з місцевою традицією. Нова експресивна манера через мандрівних художників поширилась по всіх православних землях, зокрема на Галичині та Волині, де сформувались власні регіональні школи іконопису.

Спадок візантійського мистецтва

Падіння Константинополя (1453 р.) не означає занепаду візантійського мистецтва. Воно продовжує жити в православних країнах, впливає на мистецтво італійського Ренесансу, знаходить відгук у символізмі та абстракціонізмі XX століття.

Додаткова інформація з історії мистецтва

Візантійська естетика: філософія образу

Візантійське мистецтво формується на перетині античних художніх традицій і християнської духовності. На відміну від античності, де красою вважалася досконалість тіла, візантійці шукають красу душі. Це призводить до кардинальної зміни художньої мови.

Теоретичну основу візантійської естетики заклали отці церкви — Василій Великий, Григорій Богослов, Іоанн Златоуст. Вони обґрунтували можливість зображення божественного через матеріальні засоби. Ікона розглядалася не як ідол, а як “вікно” у священний світ.

Іконографічна програма візантійського храму

Кожен візантійський храм — це складна богословська система, утілена в архітектурі та розписах:

• у куполі — Христос Пантократор (Вседержитель), оточений небесними силами,
• в апсиді — Богоматір Оранта або Богоматір на троні,
• на стовпах — зображення святих, особливо мучеників,
• на стінах — євангельські сцени в хронологічній послідовності,
• у вівтарі — сцени Страстей і Воскресіння.

Ця система перетворює храм на образ всесвіту, де кожен елемент має своє місце та значення.

Техніка візантійської мозаїки

Візантійські майстри довели свою техніку до досконалості. Вони використовували:

• золоте скло (смальту з золотою фольгою) для фонів,
• кольорову смальту для одягу та предметів,
• мармурові кубики для облич і тіл.

Особливість візантійської мозаїки — нерівна поверхня. Кубики встановлювалися під різними кутами, щоб створити гру світла й тіні. Це додавало зображенням містичного мерехтіння.

Іконоборство: боротьба за образ

Іконоборчий період (726-843) — драматичний епізод візантійської історії. Імператори-іконоборці заборонили релігійні зображення, вважаючи їх ідолопоклонством. Тисячі ікон, фресок, мозаїк були знищені.

Цей період стимулював розвиток богословської думки про природу образу. Іоанн Дамаскін обґрунтував відмінність між ідолом й іконою: ідол претендує на тотожність з божеством, ікона лише вказує на першообраз.

Перемога іконошанування (843 р.) досі святкується щороку (свято Торжества Православ’я). Відтоді візантійське мистецтво розвивалося без великих потрясінь.

Хрещення Русі та культурна революція

Рішення Володимира прийняти християнство з Візантії мало далекосяжні наслідки. Разом з новою вірою на Русь прийшли:

• нова архітектура: замість дерев’яних храмів — кам’яні базиліки та хрестовокупольні споруди;
• нове образотворче мистецтво: ікони, фрески, мозаїки замість язичницьких ідолів;
• нова писемність: кирилиця та книжкова культура;
• нові ремесла: склоробство, емалювання, різьблення по каменю.

Але це не було механічною трансплантацією. Візантійські форми творчо переосмислювалися відповідно до місцевих потреб і традицій.

Характеристика	Пізньоантичне мистецтво	Візантійське мистецтво	Давньоруське мистецтво
Головна мета	Прославлення людини, гармонії та земної краси; спадщина античності	Відображення божественної істини, духовний вплив на вірян	Ствердження християнської віри, єдності громади та княжої влади
Зображення людини	Натуралістичне, реалістичне, з увагою до пропорцій і пластики тіла	Умовне, іконічне, позбавлене індивідуалізації; акцент на духовності	Ближче до візантійських канонів, але з більшою виразністю та народними рисами
Ставлення до простору	Використання перспективи, ілюзії глибини, реалістичні пейзажі й архітектура	Плаский простір, символічна перспектива (“зворотна” перспектива)	Переважно площинність, але з часом з’являються спроби глибини й об’ємності
Колористика	Насичені природні кольори, відтворення матеріальності	Контрастні, символічні, яскраві кольори (золото, синій, червоний)	Урівноважена, стримана, часто теплі відтінки, поєднання з локальними традиціями
Емоційний настрій	Життєрадісний, земний, гармонійний	Урочистий, піднесений, спрямований у “потойбічне”	Більш щирий, наближений до простих людей; одночасно суворий і проникливий

Швидка довідка

Персоналії:

• Ісидор Мілетський і Анфемій Тралльський — архітектори Святої Софії в Константинополі,
• Феофан Грек — візантійський художник, що працював на Русі, вчитель Андрія Рубльова,
• Алімпій Печерський — перший відомий давньоруський іконописець.

Ключові роботи:

• Свята Софія в Константинополі (532-537) — вершина візантійської архітектури,
• мозаїки Равенни (VI ст.) — класичні зразки ранньовізантійського мистецтва,
• Софія Київська (1037-1054) — синтез візантійських традицій із місцевими особливостями,
• фрески Кирилівської церкви в Києві (XII ст.) — давньоруська інтерпретація візантійського стилю,
• Золоті ворота у Києві — пам’ятка оборонного зодчества з церквою Благовіщення.

Основні поняття:

• Іконографія — система канонічних зображень християнських персонажів і сюжетів.
• Зворотна перспектива — перспективна система, що “виносить” зображення до глядача.
• Деісус — композиція з Христом у центрі й оберненими до нього у молитовних позах Богородицею та Іваном Предтечею по боках.
• Пантократор — іконографічний тип Христа як Владики всесвіту.
• Оранта — тип зображення Богоматері з піднятими в молитві руками.

Додаткові матеріали:

• План Айя-Софія на карті https://wikimapia.org/#lang=en&lat=41.008957&lon=28.979643&z=18&m=w 
• 3д тур Айя-Софія
  https://www.360tr.com/embed/a63e18511e&lang_id=tr 
• Мозаїки та фрески Софії Київської. Фотоальбом
  https://uartlib.org/kyiv/mozayiki-ta-freski-sofiyi-kiyivskoyi/ 
• 3D-модель Софійського собору
  https://share.google/5ki2fUk1uSowEmjey 
• Стаття про Софійський собор, енциклопедія історії України
  https://tinyurl.com/3k2uky46 
• Цікаві факти про Софійський собор у Києві
  https://izyaslav-miskrada.gov.ua/news/1628486386/ 
• Чудовий 7-хвилинний фільм
  ЩО приховують від нас фрески Софії Київської | WAS

---

Дизайн уроку

Завдання 1 (фронтальне обговорення). Еволюція зображення людини.

Показуємо портрети:

• римський реалістичний портрет
• фаюмський портрет
• візантійську ікону

Запитання для обговорення: 

• Чого прагнув досягти кожен художник? 
• Який портрет більше схожий на реальну людину? Який сильніше впливає на емоції? 
• Що міняється в розумінні мистецтва упродовж цих часових періодів?

Тези-підказки для вчителя: 

Емоційний вплив портретів
Римський портрет: повага, влада, реалістичність (створює ефект присутності), індивідуальність, характер.
Фаюмський портрет: духовна глибина, великі очі створюють ефект “вікна в душу”, поєднання реалістичності з позаземним.
Візантійська ікона: благоговіння, спокій, духовне піднесення, символічність, канонічність (відчуття вічності).

Зміни розуміння мистецтва:

Від римського до фаюмського:

• було: мистецтво як відображення реальності та влади,
• стало: мистецтво як провідник між світами живих і мертвих,
• підказка вчителю: зверніть увагу на те, як техніка залишається реалістичною, але мета змінюється.

Від фаюмського до візантійського:

• було: індивідуальний портрет для загробного життя,
• стало: універсальний священний образ для молитви,
• підказка вчителю: покажіть, як зникає індивідуальність на користь духовності.

Ключові протиставлення для обговорення:

портретність ↔ канонічність

земне ↔ небесне

особисте ↔ універсальне

тимчасове ↔ вічне

---

Завдання 2 (групове). Розшифровка іконописних символів. 

Об’єднайте учнівство в 4 групи, кожна отримує зображення ікони, наприклад:

Запропонуйте групам знайти й визначити символічне значення жестів, атрибутів, кольорів, написів і пояснити, яке послання несе кожен образ.

Таблиця символічних значень:

Символ / елемент	Значення
Жест благословення (два пальці разом, три — з’єднані)	Єдність двох природ Христа (божественної та людської) та Трійці
Правиця, що вказує	Напрямок до спасіння, істини
Книга (Євангеліє)	Вчення Христа; відкрита – милосердя й наука, закрита – Суд
Хрест	Жертва, спасіння, перемога над смертю
Спис, меч	Боротьба зі злом, духовна сила
Щит	Захист віри
Куля з хрестом (глобус)	Всевладдя Бога над світом
Ваги	Божий суд, зважування душ
Трон	Влада, небесне царство
Змій	Зло, диявол, гріх
Кінь (білий)	Чистота, духовна перемога
Зірки на мафорії Богородиці (три)	Вічне дівоцтво: до, під час і після народження Христа
Кольори: червоний	Божественність, вогонь, мучеництво
Кольори: синій	Людська природа, земне життя
Кольори: білий	Чистота, святість, світло преображення
Кольори: зелений	Життя, відродження, весна
Золотий фон	Вічність, Боже світло, небесна слава
Написи ІС ХС, ΜΡ ΘΥ	“Ісус Христос”, “Мати Божа”
Грецьке “Ὁ Ὤν” (“Сущий”)	Символ вічності Христа, звернення до імені Бога з книги “Вихід”

Завдання 3 (парне). Архітектурне порівняння двох Софій.

Порівняйте плани та зовнішній вигляд соборів Святої Софії в Константинополі та Софійського собору (Київ). Знайдіть спільне та відмінне. Поясніть, чому давньоруські зодчі внесли зміни до візантійського прототипу.

Підказка для вчителя:

Головна теза: давньоруські зодчі не копіювали сліпо, а творчо переосмислювали візантійські зразки, пристосовуючи їх до кліматичних умов, технічних можливостей, культурних потреб, політичних амбіцій. Це демонструє зрілість давньоруської архітектурної думки.

Кліматичні причини

Дахи та покриття:

• Візантія: пласкі дахи, бані без високих барабанів (теплий клімат);
• Русь: високі барабани, круті нахили для спадання снігу (потреба у водовідвідведенні та снігозахисті).

Матеріали:

• Візантія: переважно цегла та камінь;
• Русь: поєднання каменю з деревом, місцеві будівельні традиції.

Культурно-релігійні фактори

Літургійні потреби:

• спільне: хрестовокупольна система для православного богослужіння;
• відмінне: Київська Софія має 13 куполів (символіка Христа та апостолів), константинопольська – один.

Князівські амбіції:

• політичний підтекст: Ярослав Мудрий хотів створити “другий Константинополь”;
• символіка влади: багатокупольність як демонстрація могутності Київської держави.

Технологічні адаптації

Будівельні навички:

• проблема: відсутність досвідчених візантійських майстрів;
• рішення: спрощення конструкцій, адаптація до місцевих можливостей;
• результат: масивніші стіни, інший розподіл ваги.

Декоративні традиції:

• Візантійська: мозаїка, мармур;
• Руська: фрески, розписи (доступніші інші матеріали).

Соціально-функціональні зміни

Розширення функцій:

• Константинополь: переважно храм;
• Київ: храм + усипальниця князів + бібліотека.

Містобудівна роль:
Київська Софія як центр міста, а не частина палацового комплексу

Завдання 4 (дебати). Дебати про іконоборство.

• Команда 1: “Ікони необхідні для зміцнення віри” (позиція іконопочитателів)
• Команда 2: “Ікони ведуть до ідолопоклонства” (позиція іконоборців)

Завдання 5 (індивідуальне / групове). Альтернативна історія.

Уявіть, що Володимир прийняв не візантійське, а західне християнство. Як це вплинуло б на розвиток давньоукраїнського мистецтва? Створіть колаж можливих художніх форм.

Завдання 6 (аналітичне). Візантійські мотиви в сучасній Україні.

Знайдіть приклади візантійських впливів у:

• сучасній церковній архітектурі України,
• народному мистецтві (вишивки, писанки),
• державній символіці .

Поясніть, як давні традиції адаптуються до сучасних потреб.

Тема 2.1 Візантія та Русь

Урок 10. Візантійське мистецтво

Робочий аркуш учня

---

Завдання 1. Емоційний вплив кольору. 

Заповни таблицю символічних значень кольорів у візантійському мистецтві:

Колір	Символічне значення	Де використовується	Емоційний вплив
Золотий
Синій
Червоний
Білий
Чорний

Завдання 2. Заповни таблицю мистецьких традицій.

Характеристика	Пізньоантичне мистецтво	Візантійське мистецтво	Давньоруське мистецтво
Головна мета
Зображення людини
Ставлення до простору
Колористика
Емоційний настрій

Завдання 3. Аналіз ікони.

Обери одну ікону з уроку для детального аналізу:

Назва ікони: _____________________________________________________________________________________

Час створення: __________________________________________________________________________________

Іконографічний тип: _____________________________________________________________________________

Композиція (опис розташування фігур):

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Символіка жестів і атрибутів:

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Колористичні особливості:

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Емоційний вплив:

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Богословське значення:

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Завдання 4. Архітектурний огляд.

Знайди у своєму регіоні храми, збудовані за візантійськими принципами (хрестовокупольні). Сфотографуй їх та опиши їхні особливості.

Завдання 5. Іконографічне дослідження.

Порівняй зображення одного святого (наприклад, св. Миколая) у різних художніх традиціях — візантійській, давньоруській, західноєвропейській. Запиши свої спостереження.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Завдання 6. Дослідницьке есе. 

Напиши есе (350-400 слів) на тему “Чому візантійське мистецтво так глибоко вплинуло на культуру України?” Використай матеріали уроку.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Завдання 7. Віртуальна екскурсія.

Склади план екскурсії Софією Київською, розрахованої на учнівство початкової школи. На твою думку, чим і як можна зацікавити таку аудиторію? З якими знаннями, враженнями мають вийти з екскурсії учні та учениці?

Тема: _______________________________________________________________________________________________

“Зачіпка”, що зацікавить групу на початку:

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Архітектурні елементи, мозаїки, фрески тощо, які увійдуть до екскурсії:

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

План екскурсії:

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

---

Я можу:	Ні	Частково	Так
Описати візантійський мистецький канон
Пояснити й навести приклади синтезу візантійської традиції та місцевого руського мистецтва
Інтерпретувати символіку кольорів, жестів та композицій у візантійському мистецтві
Описати емоційний вплив ікон, мозаїк та християнської архітектури на глядача
Пояснити роль хрещення Русі у формуванні руської та української художньої культури