Урок 62. Глобальні виклики XXI століття

Тема 8.2. Глобальні виклики XXI століття

Урок 62. Глобальні виклики XXI століття

---

---

Основні тези для вчительства

Контекст

Що відбувається

XXI століття характеризується нестабільністю та кризами глобального масштабу: війнами, кліматичною катастрофою, масовими міграціями, загостренням соціальної нерівності. Події більше не локальні — вони миттєво стають частиною світового інформаційного простору. Пандемія COVID-19, війна в Україні, кліматичні катастрофи від пожеж в Австралії до повеней у Пакистані, міграційні кризи в Європі та на кордонах США — це не ізольовані випадки, а системні виклики, що змінюють саму природу людського існування. Цифрові технології роблять кожну подію миттєво доступною, перетворюючи весь світ на свідка. У цьому контексті мистецтво перестає бути просто естетичним досвідом — воно стає засобом виживання, документом епохи, формою протесту та способом збереження пам’яті.

Чому це впливає на мистецтво

Мистецтво завжди реагує на зміни в суспільстві. Але в XXI столітті художник більше не є лише спостерігачем — він стає свідком, активістом, документалістом, ініціатором публічної дискусії. Соціальні медіа та цифрові технології змінюють швидкість і формат цієї реакції. Коли росія бомбардує українські міста, фотографи публікують знімки в реальному часі. Коли тане арктична крига, художники переносять її фрагменти в центр столиць. Коли біженці втрачають домівки, мистецтво стає простором для їхніх історій. Нові технології дозволяють митцям реагувати миттєво, але водночас ставлять питання: чи достатньо просто показати проблему? Мистецтво XXI століття намагається не тільки відображати, а й змінювати реальність, працюючи як інструмент соціальної дії.

Як це виявляється в мистецтві

З’являються нові форми: екологічні інсталяції з відходів, стріт-арт як мова протесту, цифрові проєкти солідарності. Мистецтво стає ще більш публічним, політичним і водночас глибоко особистим. Воно працює не тільки з формою, а і з позицією. Художники відмовляються від нейтральності — їхні роботи мають чітке послання. Бенксі малює в Бородянці на руїнах від російських бомб, Олафур Еліассон привозить льодовики з Гренландії до Лондона, Ай Вейвей створює інсталяції з рятувальних жилетів біженців. Українське мистецтво стає свідченням геноциду, документом воєнних злочинів, способом збереження культурної ідентичності під загрозою знищення. Роботи перестають існувати лише в музеях — вони з’являються на вулицях, в соціальних мережах, на руїнах будівель. Мистецтво стає дією, яка відбувається тут і зараз.

Граффіті Бенксі на зруйнованій багатоповерхівці в Бородянці, Київська обл. 2022 р.https://www.bbc.com/ukrainian/news-63607895

Олафур Еліассон у своїй інсталяції “London Ice Watch” (30 шматків айсберга були виставлені в Лондоні), 2018 р.
https://news.artnet.com/art-world/olafur-eliasson-ice-watch-london-1416811

Інсталяція Ай Вейвея в Берліні — рятувальні жилети, в яких біженці дісталися узбережжя Греції, на колонах концертної зали. 2016 р.https://archive.chytomo.com/news/socialni-media-yak-instrument-suchasnogo-mistectva

Теорія через практику

Мистецтво як свідчення

Це практика, коли художник фіксує подію або досвід, не прикрашаючи його. Особливо виразно це проявляється у воєнній фотографії та документальному мистецтві. Митець стає очевидцем, а робота — доказом того, що відбулося. Українські фотографи документують руйнування Маріуполя, Бучі, Ірпеня — їхні знімки стають свідченнями для міжнародних судів та історичною пам’яттю для майбутніх поколінь. Це мистецтво не потребує метафор, його сила — у правді. Але водночас це не просто журналістика. Митець обирає ракурс, композицію, момент — і цей вибір робить фотографію мистецтвом, яке закарбовує не лише факт, а й емоцію, не лише подію, а й людський досвід. Мистецтво як свідчення несе відповідальність перед правдою, але водночас має естетичну силу, що змушує дивитися на те, від чого хочеться відвернутися.

Кухонна шафка, вціліла після обстрілу Бородянки, стала символом незламності України. 6.04.2022, фото — Єлизавета Серватинська (Суспільне)
https://suspilne.media/culture/229585-kuhonna-safa-z-pivnikom-iz-borodanki-stane-eksponatom-muzeu/

Мистецтво як соціальна дія

Це мистецтво, що не лише зображує проблему, а прагне вплинути на суспільство. Воно виходить за межі музею — у міський простір, онлайн-середовище, публічну дискусію. Мистецтво як дія може бути перформансом, де митець власним тілом створює висловлювання. Може бути інтервенцією в міський простір, що змінює сприйняття місця. Може бути кампанією в соціальних мережах, що мобілізує тисячі людей. Може бути проєктом, що допомагає конкретній спільноті. Наприклад, Guerrilla Girls створюють плакати, які викривають сексизм у мистецькому світі, і розклеюють їх на вулицях Нью-Йорка. Український мистецький активізм документує воєнні злочини та організовує благодійні аукціони для підтримки армії. Екологічні митці створюють інсталяції з пластикових відходів, які потім використовують у кампаніях за зменшення забруднення. Таке мистецтво оцінюють не лише за естетичними критеріями, а й за реальним впливом на суспільство.

Плакат Guerilla Girls: “Ця булочка репрезентує 400 тис. графічних творів у колекції MK&G в Гамбурзі. А ця крихта — скільки з цих робіт створені жінками: 1,5%”https://www.guerrillagirls.com/

Мистецтво періоду: тенденції та еволюція

Звідки бере натхнення

XXI століття спирається на досвід авангарду, перформансу 1960-х, концептуального мистецтва, протестного мистецтва ХХ століття. Український досвід додає до цього історію спротиву та пам’яті. Від дадаїстів митці запозичують відмову від традиційного розуміння краси та використання провокації як інструменту. Від концептуалістів — ідею, що важливіша за форму, та готовність працювати з будь-якими матеріалами. Від перформансу 1960-х — розуміння тіла як медіуму та дії як твору. Від мистецтва протесту — віру в те, що мистецтво може змінювати реальність. Українське мистецтво XXI століття спирається на традицію дисидентського мистецтва 1960-80-х років, на досвід пострадянського нонконформізму, на активізм Майдану 2004 та 2013-2014 років. Воно знає, що мистецтво може бути небезпечним для влади — і тому має силу.

Що нового створює

Війна — мистецтво як документ і пам’ять

Світ і Україна демонструють, що мистецтво стає способом фіксації реальності. Роботи Бенксі у Бородянці або українська воєнна фотографія перетворюються на візуальний архів часу. Фотографи Максим Дондюк, Дмитро Муравський, Костянтин та Влада Лібєрови створюють хроніку війни, що стане історичним документом. Художники створюють інсталяції з уламків російських ракет, перетворюючи знаряддя вбивства на пам’ятники опору. Митці зберігають пам’ять про зруйновані будівлі, створюючи їхні віртуальні моделі та архіви. Мистецтво стає способом зберегти те, що знищує війна — і водночас способом показати світу правду про геноцид українського народу.

Екологія — мистецтво як попередження

Інсталяції на кшталт робіт Олафура Еліассона переносять льодовики, що тануть, до центру міста, перетворюючи екологічну проблему на особистий досвід. У 2018 році митець встановив 30 крижаних блоків із гренландського льодовика перед галереєю Tate Modern у Лондоні — відвідувачі могли доторкнутися до льоду віком 100 000 років і спостерігати, як він тане. Це не абстрактна статистика про глобальне потепління — це фізичний досвід зникнення. Художниця Аврора Робсон створює скульптури з пластикового сміття, зібраного на пляжах, перетворюючи відходи на монументальні роботи, що змушують замислитися про споживання. Колектив Studio Drift створює кінетичні інсталяції, що імітують поведінку зграй птахів, нагадуючи про красу природи, яка зникає. Українська художниця Жанна Кадирова два роки документувала стан колишнього водосховища підірваної росіянами Каховської ГЕС і представила у Берліні інсталяцію The Forest, присвячену екологічній катастрофі та її наслідкам. Мистецтво стає способом зробити невидимі процеси видимими, абстрактні загрози — конкретними, віддалене майбутнє — теперішнім досвідом. Воно закликає не просто побачити проблему, а відчути відповідальність.

Аврора Робсон. “Сад”. 2026https://www.aurorarobson.com/exhibitions

Studio Drift. “Шепіт”.https://studiodrift.com/work/whispers/

Жанна Кадирова. “Ліс”. 2026 р.https://shotam.info/u-berlini-vidkryly-instaliatsiiu-ukrainskoi-mystkyni-pro-naslidky-pidryvu-kakhovskoi-hes/

Міграція — мистецтво як історія людини

Теми дому, втрати, переміщення стають центральними для митців, які оповідають історію міграції. Мистецтво працює з архівами родин, які втратили домівки, створюючи простір для збереження пам’яті. Воно показує, що міграція — це не абстрактне поняття, а мільйони конкретних історій, кожна з яких — про людину, що втратила все знайоме і намагається вижити. Художники створюють мапи подорожей біженців, записують їхні розповіді, зберігають речі, які вони взяли з собою. Мистецтво стає способом повернути гідність тим, кого суспільство часто бачить лише як проблему або статистику. Китайський художник Ай Вейвей створює інсталяцію з 14 000 рятувальних жилетів, залишених біженцями на грецькому острові Лесбос — помаранчева маса жилетів обгортає колони Konzerthaus у Берліні, перетворюючи статистику на емоційний досвід. 

Соціальна справедливість — мистецтво як протест

Групи на кшталт Guerrilla Girls використовують плакат і іронію як інструмент викриття нерівності. З 1985 року вони створюють плакати з провокаційними питаннями: “Чи мусять жінки бути голими, щоб потрапити до Метрополітен-музею?”, супроводжуючи їх статистикою про кількість жінок-художниць у колекціях музеїв порівняно з кількістю зображень оголених жінок. Вони носять горилячі маски, щоб акцент був на посланні, а не на особистостях. Після вбивства Джорджа Флойда у 2020 році рух Black Lives Matter породив хвилю мурального мистецтва по всьому світу — портрети жертв поліцейського насильства з’явилися на будівлях від Нью-Йорка до Берліна. Українські художниці створюють феміністичні роботи, що викривають гендерну нерівність і насильство. Колектив FEMEN використовує власні тіла як медіум протесту проти патріархату, релігійного фундаменталізму та авторитаризму. Мистецтво стає мегафоном для тих, чиї голоси часто не чують, — воно вимагає змін, а не лише показує проблеми. Воно працює з гумором, іронією, прямим висловлюванням, відмовляючись від естетичної дистанції. Його мета — не сподобатися, а спровокувати дискусію та дію.

FEMEN протестує біля Кабміну з вимогою збільшити кількість жінок в уряді. 2010 р.https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=19355284

Куди веде

Мистецтво XXI століття стирає межу між естетикою та етикою. Воно готує перехід до мистецтва як середовища співучасті, де глядач стає учасником. Це вже не мистецтво для споглядання — це мистецтво, що вимагає позиції, рішення, дії. Митці створюють платформи для колективної творчості, де кожен може долучитися до проєкту. Вони організовують воркшопи, де навчають мистецьких практик як інструменту соціальних змін. Вони використовують блокчейн та NFT, щоб фінансувати проєкти напряму від спільноти. Вони створюють децентралізовані мережі, де мистецтво поширюється без посередників. Мистецтво майбутнього, ймовірно, буде ще більш інтегроване з технологіями, ще більш активістське, ще більш колективне. Воно буде менше залежати від інституцій і більше — від спільнот. Воно буде працювати швидше, реагуючи на події в реальному часі. І воно буде ставити питання не “що таке мистецтво?”, а “що мистецтво може зробити?”

Додаткова інформація з історії мистецтва 

Початок XXI століття позначений глобалізацією культурних процесів. Після подій 11 вересня 2001 року тема насильства і безпеки стала центральною в багатьох мистецьких проєктах. Війни на Близькому Сході, згодом російська агресія проти України у 2014 та 2022 роках змінили візуальний ландшафт мистецтва. Воєнна фотографія перестає бути лише журналістикою — вона стає музейним експонатом. Українські митці документують руйнування міст, досвід цивільних, трансформацію публічного простору. Паралельно зростає екологічна тривога. Кліматичні катастрофи стимулюють появу екологічного мистецтва, що працює з природними матеріалами або демонструє наслідки споживацької культури. Міграційні кризи в Європі та масове внутрішнє переміщення в Україні формують новий пласт мистецтва пам’яті та ідентичності. Художники досліджують поняття дому, кордонів, втрати. Рухи за соціальну рівність — від феміністичних до антикорупційних — формують мистецтво протесту. Воно часто існує поза інституціями, у міському просторі, у цифрових мережах. Таким чином, мистецтво XXI століття стає багатофункціональним: архівом, майданчиком для діалогу, формою терапії та способом громадянської позиції.

Хронологія ключових подій та явищ

2001 – Теракти 11 вересня, що змінили глобальний порядок і спричинили хвилю мистецтва про війну та тероризм. Багато митців почали працювати з темами безпеки, спостереження, страху.

2004-2005 – Помаранчева революція в Україні породила хвилю політичного мистецтва та мистецького активізму. З’являються перші протестні мурали та інсталяції на Майдані.

2008 – Глобальна фінансова криза стимулювала критику капіталізму в мистецтві. Художники почали працювати з темами нерівності, споживання, економічної несправедливості.

2010 – Арабська весна — хвиля революцій на Близькому Сході та в Північній Африці, де мистецтво відіграло значну роль у мобілізації протестів. Стріт-арт стає мовою революції.

2011 – Рух Occupy Wall Street розповсюджується світом, породжуючи нові форми протестного мистецтва. Митці створюють інсталяції в наметових містечках протестувальників.

2013-2014 – Революція Гідності в Україні стає потужним каталізатором мистецького активізму. На Майдані з’являються інсталяції, перформанси, муральне мистецтво. Митці документують події в реальному часі.

2014 – Анексія Криму та початок війни на Донбасі. Українське мистецтво починає працювати з темами війни, окупації, гібридної агресії. Проєкти документації воєнних злочинів.

2015-2016 – Міграційна криза в Європі. Художники створюють роботи про біженців, втрату дому, проблеми інтеграції. Ай Вейвей встановлює інсталяції з рятувальних жилетів.

2017 – Рух MeToo проти сексуального насильства породжує хвилю феміністичного мистецтва, що працює з темами згоди, насильства, жіночої солідарності.

2018 – Олафур Еліассон привозить гренландські льодовики до Лондона, Копенгагена, Парижа. Екологічне мистецтво стає мейнстрімом.

2019 – Масові протести за клімат, ініційовані Гретою Тунберг. Художники долучаються до кліматичного активізму, створюють роботи про екологічну катастрофу.

2020 – Пандемія COVID-19 змінює мистецьку практику. Виставки переходять онлайн, митці працюють з ізоляцією, тривогою, смертністю. Протести Black Lives Matter після вбивства Джорджа Флойда породжують хвилю антирасистського мистецтва по всьому світу.

2022 – Повномасштабна російська агресія проти України. Українське мистецтво стає свідченням геноциду. Бенксі малює в Бородянці, українські художники документують воєнні злочини, створюють інсталяції з уламків ракет, організовують благодійні аукціони на підтримку армії.

2023-2024 – Розвиток штучного інтелекту ставить питання про авторство та креативність. Водночас зростає опір митців використанню їхніх робіт для навчання AI без згоди та оплати.

Ключові явища сучасного мистецтва у відповідь на глобальні виклики

Деколонізація музеїв — рух за повернення артефактів, вивезених під час колонізації, до країн походження. Музеї переглядають свої колекції, визнаючи історію пограбування. Обговорюються питання етики зберігання, репрезентації незахідних культур, участі спільнот у кураторстві.

Мистецтво кліматичного активізму — роботи, що не просто показують екологічні проблеми, а закликають до конкретних дій. Художники співпрацюють з екологічними організаціями, створюють проєкти з переробленого сміття, документують екосистеми, що зникають.

Артивізм — поєднання мистецтва та активізму. Митці використовують художні практики для соціальних змін, працюють з маргіналізованими спільнотами, створюють інструменти для емансипації.

Мистецтво даних — візуалізація великих масивів інформації про соціальні проблеми. Художники створюють інфографіку, інтерактивні візуалізації, що роблять складні дані зрозумілими та емоційними.

Партисипативне мистецтво — проєкти, де глядачі стають співавторами. Митці створюють платформи для колективної творчості, залучають спільноти до створення робіт, розмивають межу між художником і аудиторією.

Швидка довідка

Персоналії

Бенксі — британський стріт-артист, чиї роботи в Україні (Бородянка, Гостомель, Київ) привернули глобальну увагу до російських воєнних злочинів. Його мурали на руїнах стали символами опору та документами епохи.

Олафур Еліассон — ісландсько-данський художник, відомий екологічними інсталяціями. Проєкт Ice Watch (2018) — привіз гренландські льодовики до європейських столиць, перетворюючи кліматичну кризу на фізичний досвід.

Аі Вейвей — китайський художник і активіст, чиї роботи про міграцію та права людини стали іконічними. Інсталяція з 14 000 рятувальних жилетів біженців (2016) — потужне висловлювання про гуманітарну кризу.

Guerrilla Girls — анонімний колектив художниць-феміністок, які з 1985 року викривають сексизм і расизм у мистецькому світі через плакати, перформанси та публічні інтервенції.

Максим Дондюк, Костянтин та Влада Лібєрови, Дмитро Муравський — українські фотографи, які документують російську агресію, створюючи візуальний архів війни для історії та міжнародних судів.

---

Дизайн уроку

Завдання 1 (фронтальне обговорення)

Покажіть ці зображення без підписів. Запитання для обговорення:

• Це мистецтво чи документ?
• Чи завжди мистецтво має бути красивим?
• Чи має художник право не реагувати на війну?

---

Завдання 2 (групове). Карта викликів.

Кожна група отримує один із викликів:

1. Війна
2. Міграція
3. Кліматична криза
4. Цифровізація та ШІ
5. (за бажання, можна збільшити кількість викликів)

Завдання:

• сформулювати, у чому загроза
• як мистецтво може реагувати
• навести приклад (будь-який, не лише український)

Завдання 3 (парне). Міграція та її відображення в мистецтві.

Розгляньте зображення, знайдіть додаткову інформацію про інсталяцію. Дайте відповіді на запитання.

Ай Вейвей. “Закон подорожі”. 2018 р.
https://www.globalcitizen.org/de/content/ai-weiwei-sculpture-makes-bold-statement-about-ref/

• Якого глобального виклику, що стоїть перед людством, стосується твір?
• Чому масштаб роботи такий великий?
• Оберіть 2 ролі, які виконує цей твір:

□ Інформує
□ Викликає співчуття
□ Протестує
□ Фіксує факт
□ Попереджає

Поясніть свій вибір (2-3 речення).

Завдання 4 (групове/парне). Графіті як антивоєнне висловлювання.

Бенксі. Графіті в Бородянці, 2022 р.https://www.bbc.com/ukrainian/news-63607895

Групи обговорюють графіті Бенксі:

• Чому художник розмістив роботу саме на зруйнованій будівлі?
• Як змінюється зміст, якщо цей мурал перенести до музею?
• Який вплив ця робота справляє на українське суспільство? Міжнародну спільноту?

Завдання 5 (індивідуальне/парне). Створення протестного плаката.

Учнівство індивідуально або в парах створює протестний плакат у стилі Guerrilla Girls на тему, що турбує (екологія, гендерна рівність, права молоді, освіта тощо). У плакаті потрібно використати:

• провокаційне питання або твердження
• статистику або факт
• візуальний елемент (може бути простим — колір, силует, шрифт)
• стислий текст — не більше 10 слів

Завдання 6 (групове). Створення інсталяції з переробленого матеріалу.

Групи створюють інсталяцію з переробленого матеріалу (пластикові пляшки, картон, папір, старі журнали). Тема — екологічна проблема вашого міста. Інсталяція має бути невеликою (розмір столу), але мати чітке послання. Додатково групи готують короткий опис (3-4 речення): що створили, яку проблему підіймають, що хочуть сказати глядачеві.

Матеріали: Зібрані заздалегідь перероблені матеріали, клей, скотч, ножиці. Можна показати для натхнення приклади екологічних інсталяцій Aurora Robson або Bordalo II.

Завдання 7 (групове). Порівняння мистецтва протесту в різних країнах.

Групи аналізують три приклади протестного мистецтва: Guerrilla Girls (США, фемінізм), мурали Black Lives Matter (США, антирасизм), мистецтво Майдану (Україна, демократія). 

Спільно заповнюють порівняльну таблицю:

Приклад	Форма мистецтва	Основне послання	Методи впливу	Результати
Guerrilla Girls
Black Lives Matter
мистецтво Майдану
Що спільного в протестному мистецтві різних країн?

Завдання 8 (групове/парне). Аналіз статистики через мистецтво.

Кожна група працює зі статистичними даними про одну проблему (наприклад, “40% світового пластику використовується лише один раз і викидається” або “В Україні 5 мільйонів внутрішньо переміщених осіб”). Група має запропонувати, як можна візуалізувати цю статистику через мистецтво — не просто створити інфографіку, а показати через об’єкт, інсталяцію або перформанс, що “олюднить” цифри. Ідею потрібно описати в 5-7 реченнях або зробити ескіз.

Тема 8.2. Глобальні виклики XXI століття

Урок 62. Глобальні виклики XXI століття

Робочий аркуш учня / учениці

---

Завдання 1. Порівняння мистецтва протесту в різних країнах.

Заповни таблицю:

Приклад	Форма мистецтва	Основне послання	Методи впливу	Результати
Guerrilla Girls
Black Lives Matter
мистецтво Майдану
Що спільного в протестному мистецтві різних країн?

Завдання 2. Мистецтво як спосіб боротьби.

Вибери одну глобальну проблему (кліматична криза, міграція, соціальна нерівність, війна) та знайди три мистецькі проєкти з різних країн, які працюють з цією темою. Порівняй підходи: як різні культури використовують мистецтво для роботи з однією проблемою? 

Проблема________________________________________________________________________

1. Назва проєкту, країна _____________________________________________________________

Підхід до проблеми

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2. Назва проєкту, країна _____________________________________________________________

Підхід до проблеми

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Назва проєкту, країна _____________________________________________________________

Підхід до проблеми

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Завдання 3. Фотопроєкт.

Створи серію з 3-5 фотографій, які документують одну проблему нашого міста/району (екологія, занедбаний простір, соціальна нерівність тощо). Кожна фотографія має мати коротку назву та опис (2-3 речення): що ти фіксуєш і чому це важливо.

Завдання 4. “Ікони революції”.

Графіті з вул. Грушевського (Київ) часів Майдану. 2013 р. Автор – Sociopath.
https://www.village.com.ua/village/culture/culture-interview/339129-sociopath-stvoriv-ikoni-revolyutsiyi-na-maydani-mitets-anonim-rozpovidae-chomu-vazhlivo-yih-vidnoviti 

Що змінено в класичному образі? Які нові сенси з’явились?

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Визнач, яку функцію виконували ці стінописи:

• □ Об’єднання протестувальників
• □ Провокація
• □ Переосмислення історії
• □ Політичний жест
• □ Візуальна пропаганда

Завдання 5. Рефлексія. 

Дай розгорнуту відповідь (250-300 слів): 

Яка робота сучасного мистецтва (з тих, що обговорювали на уроці) вразила тебе найбільше? Чому? Як вона змінила твоє розуміння мистецтва або проблеми? 

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

---

Я можу:	Ні	Частково	Так
Описати роль мистецтва в умовах глобальних криз
Аналізувати мистецькі реакції на сучасні події
Сформулювати ідею соціально значущого арт-проєкту