Тема 5. Розділ 4. Художні напрями XVII-XIX століть

матеріал 8

Урок 32. Творчий експеримент: техніка імпресіоністичного живопису

Матеріал

Для вчителя

Для учня

Завантажити матеріал (PDF)

Тема 4.2. Романтизм і національне відродження.

Урок 32. Творчий експеримент: техніка імпресіоністичного живопису

Які результати уроку?

добирає та описує мистецькі тексти (твори імпресіоністів) [12 МИО 1.1.1-1]
самостійно аналізує, характеризує стилістичні ознаки імпресіонізму [12 МИО 1.2.1-1 П]
ефективно співпрацює в процесі творчої діяльності [12 МИО 2.2.1-1]
створює власний мистецький продукт і презентує його [12 МИО 2.3.1-1]
аргументує власні оцінки щодо художнього рішення [12 МИО 3.2.1-1 П]
виявляє тенденції розвитку суспільства, зокрема пояснює, чому імпресіонізм виріс із міського життя ХІХ ст. [12 ГІО 1.3.2-1]

Учні й учениці навчаться:

передавати настрій і враження засобами кольору та фактури;
пояснювати особливості техніки імпресіоністичного живопису (мазок, світло, «ефект повітря»);
створювати простий малярський етюд у стилі імпресіонізму;
співпрацювати в малих групах, давати коротку усну презентацію.

Основні тези для вчительства

Учням знадобляться такі матеріали:

гуаш / акрил (краще акрил);
палітра або одноразові тарілки;
тонкі та пласкі пензлі (обов’язково плаский №12–16);
ватні палички / мастихін (опційно);
щільний папір А4 або А5;
вологі серветки / вода, контейнери для води;
зразки: Моне, Ренуар, Пісарро, Клод Моне «Враження. Схід сонця», Мане «Бар у Фолі-Бержер» (можна показати як презентацію або надрукувати).

Якщо немає всіх матеріалів:

Немає акрилу — використовуємо гуаш густим шаром.
Немає пензлів — працюємо ватними паличками (дає ті самі «розбиті» мазки).
Немає палітр — одноразові тарілки / шматок картону.

Поради щодо оцінювання/коментування роботи на уроці:

Нагадуйте учням (і собі), що це не художня школа.
Мета таких уроків — не розвиток техніки, а розуміння ідей, стилю, композиції, кольору, емоції. Завдання не в тому, щоб «намалювати красиво», а в тому, щоб спробувати працювати методами епохи чи художника.
Оцінюйте не результат, а спосіб мислення.
Ключове формувальне запитання:
Що ти хотів/хотіла передати? Який прийом використав/ла? Що спробував/ла?
Оцінювання має стосуватися спроби, сміливості та процесу, а не «естетику».
Не порівнюйте учнів/учениць між собою.
Жодних «краще/гірше», «в кого вийшло», «в кого руки ростуть не звідти».
Порівняння тільки в такій формі:
Порівняй свою першу спробу й останню. Що змінилося? Як ти рухаєшся вперед?
Уникайте компліментів, що фіксують талант («ти художник»).
Такі фрази зазвичай блокують інших учнів/учениць.
Натомість:
Мені подобається, як ти спробував…
Тут цікаве рішення зі світлом…
Тут видно сміливість у колірній палітрі…
Дайте дітям право на «поганий» малюнок.
Це нормально й очікувано.
В історії мистецтва навіть генії мали десятки ескізів, які не стали шедеврами.
Цінується не досконалість, а спроба мислити як художник.
Не критикуйте сам йі не дозволяйте цього учням.
Попросіть клас оцінювати тільки змістові речі:
• який прийом впізнаємо (імпресіоністичне світло, романтичний туман, барокова динаміка);
• де видно ідею;
• що передано через колір / жест / композицію.
Жодних коментарів про «криві руки», «дитячі малюнки», «у нього краще».
Давайте мікрозавдання, де не можна “помилитися”.
Наприклад:
• намалюй атмосферу;
• зроби пляму світла;
• передай рух трьома штрихами;
• створи фрагмент (дерево, хмару, тінь).
Це знімає страх і дає всім успішний досвід.
Покажіть різні стилі як докази того, що немає “правильного” малювання.
Ренуар ≠ Моне ≠ Ван Гог ≠ Модільяні.
Кожен «малював не так» — тому вони й стали унікальними.
Фіксуйте прогрес у формі двох фраз:
• Що вдалося сьогодні?
• Що спробую наступного разу?
Це найкращий формат формувального оцінювання.
Наприкінці уроку влаштуйте мінівиставку, але без конкуренції.
- Формат:
  - «Прогулянка галереєю» — всі роботи розкладені, учні дивляться мовчки, потім пишуть одне позитивне спостереження про будь-яку роботу (не ім’я автора).
  - Це створює повагу до праці інших і знімає стрес.

Дизайн уроку

Провокація

Порівняйте мазок у цих двох роботах:

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Bohemian_%281890%29.jpg (фрагмент)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/59/Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg (фрагмент)

Запитання:
Який із цих фрагментів передає відчуття моменту? Чому?

Перехід: «Сьогодні ми спробуємо писати в імпресіоністичному стилі — швидко, світлом, враженням».

Практика

Обговорення 3 ключових прийомів імпресіонізму.

«Імпресіоніст не має часу — сонце рухається».

Мазок: короткий, чіткий, окремий — не розтушовуємо.
Світло: світлі місця пишемо майже чистими кольорами, не коричневим.
Повітря й рух: пишемо не предмет «як він є», а яким він здається в цей момент.

Творчий етюд на вибір.

Варіант А: пейзаж

Тематика:

світанок/захід;
місто під дощем;
водойма з відблисками.

Варіант В: натюрморт

2–3 предмети (яблуко, чашка, квітка). Запропонуйте учням вибрати кут огляду — це дає різні «враження».

Інструкція для учнів/учениць (вивести на дошку):

Не роби олівцевий контур — одразу фарбою.
Пишемо пласким пензлем, короткими мазками.
Змішуй кольори на палітрі, але не до однорідності.
Принцип «світло тепліше – тіні холодніші».
Уникай чорного — тіні роби синім, фіолетовим, темно-зеленим.
Наприкінці додай 5–7 дрібних яскравих мазків — акценти.

Підказки й творчі ідеї

Напиши світло, а форми підтягнуться самі.
Спробуй замінити реальні кольори на емоційні.
Не засмучуйся, якщо лягає «плямами» — це і є мета.
Додай рух: косі мазки у дощі, горизонтальні — у воді.
Увечері біле ніколи не біле — знайди його відтінок.

Мініпрезентація робіт.

Формат «галерея на партах».
Кожна група / автор — 30 секунд:

«Що хотів передати?»
«Де світло?»
«Який прийом вийшов найкраще?»

!!! Не критикуємо форму — тільки авторське рішення та враження.

Завантажити матеріал (PDF)

Тема 4.2. Романтизм і національне відродження.

Урок 32. Творчий експеримент: техніка імпресіоністичного живопису

Робочий аркуш учня / учениці

Що я спробую передати у своєму етюді? (атмосфера, світло, колір, момент, настрій)

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Які імпресіоністичні прийоми я використаю? (короткі мазки, змішування кольорів на полотні, відблиски, світлотінь)
- □ короткі мазки
- □ робота «плямами»
- □ світло замість контуру
- □ відчуття руху
- □ інше: ________________________________________
Після роботи — коротка рефлексія

Що вийшло найкраще?

Що мене здивувало у цій техніці?

Який прийом/підхід я хотів/хотіла б спробувати ще раз?

Прогрес

Я можу:	Ні	Частково	Так
передавати настрій і враження засобами кольору та фактури;
пояснювати особливості техніки імпресіоністичного живопису (мазок, світло, «ефект повітря»);
створювати простий малярський етюд у стилі імпресіонізму;
співпрацювати в малих групах, давати коротку усну презентацію.

Завантажити матеріал (PDF)

Ділись та обговорюй важливе